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• 关系：当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲。有昆曲、戈阳腔等其中昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间迎来了第一个繁盛试期。由此可以说，京剧是由徽调、昆曲、楚腔、梆子腔等不断博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新形成的。区别：1、文学性不同。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子。京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。2、句子构成不同。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化。京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型。
  赵高凤2019-11-06 16:01:12
• 1、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年，中国西北地区传统的戏剧，国家级非物质文化遗产之一。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。2019年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
  赵马元2019-11-06 15:55:21
• 二者的区别京剧出现在清代京剧的发源地实际在北京宫廷四大徽班进京为清朝宫廷表演柔和了包括昆曲、秦腔的曲式和唱法受到皇帝的赞赏同光十三绝昆曲出现在明代发源自江苏昆山一带京剧是国粹，具有声腔价值昆曲是国学，具有文学价值戏曲语言上来说京剧以现代汉语为主，有一些湖广音像现代顺口溜、白话打油诗昆曲的语言是中州音韵的文言文带有苏州方言文学性上来说京剧是俚俗的剧本多杂剧传统剧作者多为社会中下层昆曲的剧本多为“传奇”少数是“杂剧”是正统的中国戏曲剧本构成的形式作者多为文学家音乐结构京剧是板腔体没有严格按照古代宫调理论来创作昆曲的音乐结构是曲牌体由长短不规则的句子构成完全遵循传统昆曲是中国古典歌剧是唱歌京剧不是歌剧是来自说唱曲艺的“说唱剧”所以京剧也可以说是中国早期的说唱在清代称京剧为“花部”文人称昆曲为“雅部”也就是一俗一雅“花雅之争”以昆曲的衰落京剧的胜利而结束现在你明白为什么江南style、小苹果这样的歌能火遍大街小巷而一首高意境美声歌曲做不到了吧？果然大众还是喜欢接地气的东西京剧说：表演艺术方面京剧的主奏乐器是京胡昆曲的主奏乐器是曲笛在舞台上京剧演员有动作的时候是不唱的比如武打时是纯武打开口唱时不会有动作昆曲基本上是边舞边唱舞得越热烈唱得也越激烈昆曲演员的肺活量一定杠杠的昆曲表示很开心简单粗暴辨别京剧昆曲的方法就是听胡琴拉主旋的是京剧笛子是昆曲基本能听懂的普通话是京剧接近南方方言的是昆曲看唱一大段坐着不动的是京剧边唱边跳一直在动的是昆曲许多人说：“京剧是由昆曲发展演变而来的”这个说法其实不合理京剧与昆曲没有血缘关系京剧的形成是很多剧种融合的结果但京剧的表演形式受昆曲影响很深有人说“昆曲是京剧的奶妈，不是亲妈”昆曲是高度完美的艺术但影响力已不及京剧京剧凭着对昆曲精华的借鉴成功逆袭于昆曲之上被大众熟知、接受、喜爱京剧还根据时代发展进行多方面的改良现代样板京剧的出现也奠定了其国粹的地位昆曲就适合做一个安安静静的“美女子”如果用昆曲改一首“沙家浜”不知道要有多惊悚辣眼睛不过因为昆曲“腹有诗书气自华”的特质越来越多的人开始重新关注昆曲青春版的昆曲也逐渐火了起来果然美的东西经过岁月的沉淀和考验总会再次发光的。
  贾龙睿2019-11-06 15:06:40
• 京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春公班和春班——先后进京献艺，获得空前成功。微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。将京剧称作“东方歌剧”是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象生凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”,元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。历史沿革作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，江苏的昆山地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中、后期的嘉靖初年被变革发展。当时，居住在江苏太仓的音乐家魏良辅痛感昆山腔的不协音律，于是借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，参照北曲的演唱成就，对昆腔加以改革。经过十余年的努力，终于总结出了一整套昆腔曲唱的规范，形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。所谓水磨调，是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。完成昆山腔的又一重大革新，将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞等人发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
  车建候2019-11-06 15:03:01