p2p网贷投资有什么好处风险那么大为什么有那么多人投

樊桂一 2020-01-17 15:58:00

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P2P网络借贷有八大优势:1、信息处理和风险评估通过网络化方式进行;2、资金供求的期限和数量匹配,不需要通过银行或券商等中介,供求方直接交易;3、超级集中支付系统和个体移动支付的统一;4、产品简单化,操作简单;5、金融市场运行完全互联网化,交易成本极少。6、年复合收益高普通银行的存款年利率只有3%,理财产品、信托投资等,也一般在10%以下,与网贷产品动辄20%以上的年利率是没法相比的。7、操作简单网贷的一切认证、记账、清算和交割等流程均通过网络完成,借贷双方足不出户即可实现借贷目的,而且一般额度都不高,无抵押。对借贷双方都是很便利的。8、开拓思维网贷促进了实业和金融的互动,也改变了贷款公司的观察视野、思维脉络、信贷文化和发展战略,打破了原有的借贷局面。P2P网络借贷有四大缺点:1、无抵押,高利率,风险高与传统贷款方式相比,网贷完全是无抵押贷款。并且,央行一再明确:年复合利率超过银行利率4倍不受法律保护。也增加了网贷的高风险性一般是银行利率的7倍甚至更高。2、信用风险网贷平台固有资本较小,无法承担大额的担保,一旦出现大额贷款问题,很难得到解决。而且有些借款者也是出于行骗的目的进行贷款,而贷款平台创建者有些目的也并不单纯,携款逃的案例屡有发生。3、缺乏有效监管手段由于网贷是一种新型的融资手段,央行和银监会尚无明确的法律法规指导网贷。对于网贷,监管层主要是持中性态度,不违规也不认可。但随着网贷的盛行,相信有关措施会及时得到制定和实施。扩展资料P2P是英文person-to-person产品的一种。属于民间小额借贷,借助互联网、移动互联网技术的网络信贷平台及相关理财行为、金融服务。在监管不完善的情况下,信息不透明一直是P2P平台跑路的重要原因之一。投资者和平台之间的信息不相称,导致用户无法判断项目的真实性、平台经营情况等等,最终发生危机。P2P在2019年迎来了重拳整治,这一年8月25日银监会发布了《网络借贷信息中介机构业务活动信息披露指引》首次较全面地明确了网贷平台应当披露的各类信息、披露时间、披露频次及披露对象等,并对一些存在争议的信披概念进行统一口径。信息披露透明与否,关乎着投资者资金的安全,也关乎着平台未来的发展之路。p2p。
齐明杰2020-01-17 17:19:45

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  • 个人投资P2P网贷平台由于缺乏经验,信息不对称等因素,容易遇到平台跑路、清盘、倒闭的风险,以下为投资者介绍如何在第一时间筛选出一些不合格的P2P网贷平台。绝不碰自融平台。什么是自融?就是有自己实体的企业老板在线开一个网贷平台,从网上融到的资金主要用于给自己的企业或者关联企业输血。这种绝对不能碰。绝不碰短期标平台。很多P2P公司刚创建,没有什么知名度,往往靠“秒标"造影响力。有期限两天、三天的,回报率都很高。这种基本上要么是过桥资金,要么最后跑路,都不安全。3.绝不碰无预先赔付平台。般来讲,线下P2P签协议的时候,都会有一条叫预先赔付,意思是说,我今天在你的平台上投了钱,如果在这个平台上拿钱的人跑路了,你的平合需要给我预先赔付。找不着跑路的人,我就要找你的平台要钱,或者找担保公司要钱。 官方电话官方网站向TA提问。
    贾鹤鸣2020-01-17 18:00:25
  • 一、发起群体不同众筹,指的是大众筹资或群众集资,它的本意是利用互联网的传播性,由创业企业、个人在众筹平台上对投资者展示他们的项目,当投资人觉得不错,有发展前景的时候就会援助资金支持他们。众筹的发起人没有身份、资产、背景、职业、年龄等限制,只要具备好的创意或项目能够经过平台审核后,就可以发起众筹筹资。P2P网贷,是指借贷人通过有抵押或无抵押的方式,在P2P平台上寻求有愿意出借资金的投资人,投资人享有借贷人支付的利息。P2P网贷的发起人不像众筹一样没有限制,会根据身份、资产、背景等条件做一个放贷的比例,平台审核也会非常严格,以降低投资人的风险。二、获得回报不同众筹想要获得融资,前期是要看所发起的项目情况能不能吸引人。如果融资成功,投资人会获得相应的回报,有可能是资金、有可能是实物/产品,回报形式较多,但如果融资失败,投资人的钱就会退还。P2P网贷的借贷人想要获得融资,看的是回报给投资人的利息足不足够吸引人,如果融资成功,借贷人会和投资人约定一定的借款时间,比如1个月,3个月,而在此期间,借贷人会按月给投资人付息,到了规定的借款时间就归还本金。回报的形式就是利息,没有其他。三、平台要求不同虽然说众筹平台和P2P网贷平台都是连接发起人和投资人的桥梁,仅是作为中间机构,但对于平台的要求也是不同的。众筹平台,有两个方面的桥梁作用,一是对接风投与企业家,众筹平台会将有能力有发展前景的项目进行分类整理,对接给风投,引进企业家与风投进行沟通,使企业家获得较大的资金支持。另一个是对接企业家与投资者,众筹平台会帮助企业家将项目做得更加完善,使其能够吸引更多的投资人投资。所以,众筹平台更偏向于资源互换,不需要付出什么代价。P2P网贷平台则不一样,因为P2P网贷平台是直接与钱钩挂,虽然它也是一个中间机构,但它的风控需要非常强大,而且为了降低投资人的风险,P2P网贷平台会在项目发起之前交付一定比例的风险准备金,这个风险准备金可以是发起人支付,也可以是P2P平台支付。当发生借贷人逾期或跑路等事件时,会先把风险准备金给到投资人。所以,P2P网贷平台是需要付出一定代价的,而不仅仅只是资源。
    米塞林2020-01-17 17:04:28
  • p2p备案后的好处:投资人选择平台更简单首先,备案使得投资人在选平台的时候有了新的筛选标准。在备案前,整个网贷行业有数千家平台,这些平台成立时间不一、业务模式各不相同、运营团队背景千差万别,尽管判断平台是否值得投资有一些通用的衡量标准,但毕竟平台没有得到相关监管部门的认可。而备案之后,留下来的是经过严格审核的合规平台,大家至少不用多方打听来判断平台靠不靠谱、运营规不规范,可以把重心放在对风控体系的考察上。此外,P2P平台获得备案后并不能一劳永逸,因为一旦被发现违规就会撤销备案,这样一来平台不得不时刻坚守运营底线,由此用户投资的安全性也就大大提高了。2.行业收益率趋于统一化众所周知,近些年来P2P网贷行业的收益率保持稳步下降趋势。备案过后,行业综合收益水平或将进一步降低,并达到业内基本统一。三平新金融研究院预测,P2P网贷平均收益率最终或降至8%左右。这有助于促使广大老百姓理性投资,避免因过分追逐高息而选择盲目。3.投资者权益受到合法保护在2019年之前,由于P2P的发展处于无监管、无准入门槛、无行业规则的三无状态,而且时不时就会传出平台跑路消息,P2P变得声名狼藉,投资人则怨声载道。P2P备案相当于设立隐形的准入门槛,把那些不够规范、实力不足、专业度不够的平台排除在外。从这个层面看,备案无疑加强了对P2P投资者权益的保护。官方电话官方网站向TA提问。
    黄瞻云2020-01-17 17:01:02
  • 1、P2P借贷平台的贷款利率一般比行业内的高,甚至远远超过正规金融机构利率。所以具有一定的诱惑力。2、p2p借贷服务的领域属于民间借贷,有借有还再借不难一直是中国人的传统借贷观念,用户认为借贷的风险不是太大。3、具有高科技信息手段的支持平台运营。与正规金融机构发生的纠纷相比由于法律规定不够完善造成更多悬念显然更吸引了更多人的眼球,最根本的表现在没有一部国家法律可以为P2P平台成为金融机构提供支持。所以P2P网贷平台在开展金融相关创新业务时,必须小心翼翼地排查和防空法律风险。4、很多P2P平台推出本金保证担保等模式让投资在平台放贷时感到放心。扩展资料:p2p网贷注意事项:1、投资者在投资过程中对电子合同的法律效力心存疑虑,而根据我国《合同法》第十条规定:当事人订立合同,有书面形式、口头形式和其他形式。2、P2P平台在整个借款、投资的过程中起的是居间平台的作用,因此在借款合同中,借款人一栏中一定是投资人借款项目中的实际借款人,而不会是平台。3、P2P平台常见的电子协议有两种,一种是借款协议,一种是委托协议。借款协议是投资人和借款人签订的借款合同,其中P2P平台为作为第三方出现,也会有担保公司等作为第四方等,而委托协议则是投资人和P2P平台签订的委托投资协议,是投资人把资金委托给平台进行投资。p2p-网贷。
    赵高元2020-01-17 16:01:30

相关问答

对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说,好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。因而,中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量,与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起,形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮,为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。保持这种多元,当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话,创造保守的国族一体的狭隘民族主义,也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭,而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局,全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择,更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。从一定程度上说,文化的多元,是文化活力的前提。20世纪以来,伴随美国政治、经济力量的壮大,特别是媒介产业的迅速发展,好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影,"国片"一直处在洋片的冲击下,早在1946年11月,"中美商约"签定以后,好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部,"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务,甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后,由于特殊的历史原因宣告结束,美国电影几乎完全被拒之门外。直到70年代末,好莱坞电影又重新逐渐进入中国。90年代以后,由于全球化的经济交往和信息传播的发展,世界越来越成为一个密切互动的网络,全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力,交互作用于中国的政治/经济/文化。而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中,再次面对好莱坞的挑战。特别是从1994年开始,中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片",美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场,尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势,而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间,但在90年代的最后几年,10部左右的进口影片的认识、理解、崇拜来证明革命历史的合法性一样,在《洗澡》中,主旋律也利用西方人的东方主义来强化传统的承传性、民族的同根性以及民众的向心力,而西方人的东方主义则借用主旋律将中国故事变成了一个情意绵绵的文化传奇。洗澡》和它的制作人通过对主旋律化和东方主义的双重满足,获得了自己的主流定位和利益回报。应该说,中国电影的国际化往往只能像《洗澡》这样,通过将自己奇观化来作为以好莱坞电影为中心的世界主流电影市场的陪衬。对于大多数中国电影来说,它们很难获得真正意义上的国际交流的公正性,中国电影在全球电影市场的位置是与中国在全球的政治/经济/文化位置联系在一起的,作为一个发展中国家的基本定位,使得中国电影很难在国际市场上占据重要的地位。三在全球化背景中,中国电影试图进入国际电影市场,但是却举步艰难;与此同时,中国电影也试图通过对电影工业的商业化改造来抵御好莱坞电影对国内市场的占领。现在,好莱坞电影和其他国家的电影通过各种合法和非法的方式,以及各种传媒手段纷纷进入中国,于是,中国电影也试图模仿好莱坞,借用商业娱乐元素争取票房利益,不仅那些直接面向市场运作的商业/类型电影追求电影的娱乐性,而且许多主旋律影片也都自觉地采用了商业/类型电影的策略,呈现主旋律电影商业化的趋势。然而,从90年代中期以来,电影成为了国家主旋律文化的焦点领域,在电影意识形态化的处境中,中国主流电影事实上很难成为完全意义上的好莱坞式的商业/类型电影,好莱坞电影那种个体宣泄、个人英雄、感官刺激、弑父原型的叙事策略与中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调并不和谐,因而,中国模仿好莱坞的商业/类型电影往往又或多或少地被进行了主旋律改造,呈现出商业电影主旋律化的趋势。1999年出品的由张建亚导演的《紧急迫降》就是一部体现了在好莱坞与主旋律之间尴尬徘徊的当前中国商业娱乐电影处境的典型文本。这部以一次飞机空难事件为题材的影片试图模仿和遵循一个我们早已熟悉的好莱坞灾难片的类型模式:倾斜的构图、轰鸣的飞机声、简短而紧张的剪辑……似乎都为正在草地上玩耍的李嘉棠父女俩蒙上了灾难的阴影;接下来夫妻俩的冷眼相向和冷言相对也揭开了家庭危机的序幕;当两人不期而然地登上同一架波音客机的时候,观众已经开始期待一个冲突与解决的故事;伴随那些透露着紧张和不安的短促的镜头剪辑和令人心惊的效果声音,一种山雨欲来风满楼的气氛已经为这部影片提供了充分的关于灾难的预期。飞机上的婴儿使我们联想到"敖德萨阶梯"中婴儿车所起的惊险而恐慌的叙事功能;农民企业家作为喜剧性调节因素进入了惊险叙事的格局;两位西方人为飞机上即将出现的事故埋下了文化冲突的伏笔;端然而坐的气功大师似乎为飞机内喧嚣的空间提供了某种诡异莫测、老谋深算的神秘;李嘉棠、刘远和丘叶华的出现使人们意识到两个男人和一个女人的三角恋爱故事将在与世隔绝的飞机上和陆地间拉开序幕……。影片到这里,似乎一切都准备就绪了,正如那架即将冲天而起的飞机一样,观众也正等待着一个虽然并不陌生但却始终充满刺激的灾难性的电影游戏旅程的开始。但是,电影并没有按照我们的预期进行。影片虽然给了我们一切关于灾难的预期和伏笔,但灾难、甚至是微小的灾难都没有真正发生,严格地来说,这部按照灾难片模式开始的影片在灾难还没有出现时就迅速地被一个救难的故事所替代。于是,尽管影片采用了大量的交叉性、对比性的蒙太奇剪辑来强化视听效果的危机感,大量使用短镜头、小景别的快速切换来制造节奏上的紧张感,大量使用电脑特技来创造各种貌似惊险的空中场面和离奇景观,最后甚至采用了夫妻俩逃离记者独自团聚的好莱坞类型电影的典型桥段作结尾,这一切似乎都想使观众能够继续以一部灾难片的预期来完成叙事经历,但是,我们还是逐渐意识到,我们面对的不是、也不可能是一部真正的灾难片。灾难在这部影片中是被放逐的、被遮蔽的。牺牲、受难甚至惊恐在影片中都被降低了,唯一的灾难奇观只能通过一场假想的可能性被展示而失去了逼真所带来的惊恐体验,我们没有看到英雄的出现而只是看到了所有人都按部就班地采用一切常规手段排除故障直到脱离似乎危险性并不大的危险,以至于影片一开始埋下的许多人物的伏笔、设计的许多叙事功能到后来都有头无尾地消失了,观众对于灾难片的期待被影片的进程逐渐否决了。影片不是一个灾难的故事而是一个救助的故事,在这个故事中我们目睹的是上下同心、四方协力的患难与共的场景。从中央到地方、从党、政、军到企业、百姓都无一遗漏地出现在影片救难过程中,从民航总局、市委领导到航空公司、消防部门都直接在影片的叙事中亮相,而尤勇所扮演的刘远无非是这种集体智慧的代表。几乎所有的救助者都是一种无个体性的功能性符号,是共享相同的思想和行为模式"群体人"的代表,人与人之间没有矛盾、没有冲突、没有差异,在整个救助过程中,参与者构成了共性化的群像,从而也构成了万众一心的社会理想的象征。而飞机上的几乎所有人都成为了被救者,都失去了行为的主动性,只是等待救助或者等待救助的命令。在救助故事中,没有一般灾难片类型中不可缺少的个体化的行为英雄,他们都没有表现出作为英雄所独有的巨大的智慧、勇气或者个人意识、胆魄。影片展示的救助过程,是一个表现集体智慧、集体团结的过程,个人仅仅"集体"指令的模范接受者和操作人,以至于机长的"英雄性"最后只能通过妻子的广播来得以传达。显然,这是用集体力量、用团结来解决危机的主流文化模式的一种自觉阐释,在这一阐释系统中,基本上没有为好莱坞似的个人英雄主义精神留下空间,甚至也没有为中国电影传统中那种革命英雄主义精神留下空间。毫不奇怪,从《紧急迫降》以及当前许多中国的所谓商业类型电影中,我们主要看到的并不是关于勇气、关于牺牲、关于生死考验的故事,而是关于信仰、信心、团结、理解的故事,这是没有英雄崇拜的故事,是找不到牺牲者和受难人的故事,是没有人性冲突和人格较量的故事,是依靠集体力量、依靠团结精神度过危机的故事,应该说,几乎所有我们主流文化对于现实和现实危机的理解都通过差事灾难性事件得到了完整呈现。因此,这些电影讲述的不是自救的救助故事而是一部被救的救助故事,我们从这部影片中得到的不是英雄主义的崇高感而是一种被人救助的庆幸感,从而影片完成着它主流意识形态的使命:我们面对危机但是我们能够度过危机,如"抗洪抢险"一样,这部影片也是一个党政军民众志成城的大叙事的组成部分--无论我们面临什么样的危机和患难,只要我们有核心,有秩序,甘苦与共,那么所有的危机和患难都不过是一场虚惊。尽管许多人都认为好莱坞主流电影也是一种"主旋律"影片,但那是一种美国/西方式的主旋律影片,那是建立在个性主义、自由主义基础上的主旋律影片,它的基本意识形态策略是通过欲望的宣泄来完成个体的净化,通过对叛逆情绪的疏通来维护核心秩序的稳定,通过对个人自由的渲染来证明人道主义的意念。而在我们当前的主旋律意识中,欲望、享乐、宣泄、叛逆、刺激等商业/类型元素的生存空间却相当狭窄。因而,主旋律化与商业化的共谋往往很难在宣泄与认同、叛逆与维护、个体与整体之间达成共识,因而也很难在权威的价值观念与观众的观影快感之间达成共识。而这正是中国主流电影文化所面对"症候性"难题。从《龙年警官》到《烈火金刚》直到《紧急迫降》,都是当前处在市场产业与规划控制、消费领域与政治领域夹缝中中国主流电影应对好莱坞电影进入的一种方式,当好莱坞电影培养了越来越多的好莱坞观众的时候,民族商业电影这种"欲学还休"的尴尬很难为国产电影保存广阔的市场疆域。四尽管全球化为中国电影带来了一种未必公平、公正但却越来越自由的竞争环境,尽管好莱坞电影对于中国民族电影带来了越来越大的冲击,但民族电影正如本土文化一样,始终是这个民族文化经验的一个组成部分。对于中国来说,人口众多、地域辽阔,源远流长的文化传统、纷繁复杂的现实处境、民族认同的社会心理都仍然为民族电影的生存和发展提供了条件。近年来,在世界上的一些国家和地区,本土民族电影都显示出了市场竞争力和生存力。如日本1997年以来票房纪录前10位的影片中都有多部本土电影,1977年国产电影《幽灵公主》还以100亿日元的票房高居榜首。在波兰,国产影片《凶手》的票房收入达到了380万美元,超过了当年美国影片《空中大掼篮》240万美元的票房纪录。而在中国大陆从1995年到2000年,各地都有国产影片突破进口大片票房纪录的现象。从历史上看,在1949年以前,好莱坞影片曾经大量进入中国,但据当时的票房记录,30年代最卖座的影片是《渔光曲》,40年代票房纪录的保持者是《一江春水向东流》。90年代以后,国产影片《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》、《我的父亲母亲》、《黄河绝恋》、《不见不散》,以及神话题材的动画片《宝莲灯》等,都在每年10部外国"大片"进入中国以后创造了辉煌的市场成绩,许多影片的票房收入甚至超过了当年的进口好莱坞电影,1997年《甲方乙方》在北京的票房达到1150万,创造了当时北京单片票房的历史纪录。可以说,华人世界有着深厚的历史文化根基,有其独特的人生观、价值观与审美观,这些都是民族电影得天独厚的文化优势。当我们们被像《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《中央车站》这样细腻地揭示人与人之间的隔膜和沟通的巴西电影所感染,被《美丽人生》这样凄地苦叙述生命故事的意大利电影所征服,被《香港制造》这样富于想象力地表达都市人困惑和迷乱的香港影片所震动,被《青青校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候,甚至也被《真实节目》这样创造性地揭示当代人梦幻困境的美国电影所惊异的时候,反省民族电影,也许会意识到,中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制,不仅仅是金钱和技术,不仅仅是艺术能力和艺术想象,最缺乏的还是对于本土生活的真诚、洞察和热情。应该说,面对好莱坞电影的进入,中国民族电影真正能够具有生存优势的,还是在广泛融合和吸收世界文化氛围的基础上,充分利用本土的文化资源,关注本土的社会人生,与中国人自己的生存状态和文化状态相联结,成为对于人,首先是中国人的生命、生存和心灵的观照、呵护和热爱。中国作为一个发展中国家,正处在转型和发展的过渡时代,面对着与西方国家完全不同的社会现实和经历着完全不同的文化体验,社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中。
首先是陈凯歌的名气还是很大的,如果电影口碑好的话,票房肯定会很容易就上得去的。这也是投资人最信赖的一个重要原因。包括陈凯歌在内的第五代导演在20世纪80年代和90年代创造了如此多的辉煌人物,但他们并不以高票房而出名。陈凯歌从“黄土”开始,追求突破性的艺术。他的《霸王别姬》和《荆柯刺秦王》追求史诗般的感觉。陈凯歌喜欢古装剧,无论是两部电影,还是后来的《无极》、《赵氏孤儿》、《梅兰芳》、《猫的传说》。看看冯小刚的高票房工作,陈凯歌也做了当代戏剧的搜索,这不仅证明了票房不高,而且也证明了以往的声誉已经丧失。冯小刚说,陈凯歌应该呆在象牙塔里,而不是钻出去。这是绝对正确的,但它仍然说明了一些问题。陈凯歌想关注现实,但他拍摄的现实不是真实的,所以他无法得到广泛的共鸣。有一个细节需要说明。陈凯歌向许多穿着裸踝船袜的年轻人敞开心扉。他告诉其他人,现在孩子们为什么穿这些袜子?陈凯歌心中的世界仍然是他曾经沉浸其中的世界。他的作品只需要反映那个世界。那一代的导演都很老,还有张艺谋和冯小刚。如今,他们的电影可以引起一些关注和思考,但很难赢得主流观众的关注,也就是年轻观众,所以票房注定不会太高。张艺谋今年的影子也是如此。但是,市场的萎缩并不意味着没有人对此感兴趣,他们的老观众还在那里,他们愿意去电影院看这些导演的表现。新旧导演都表示,新旧观众都很关注,这是一个完整多彩的电影市场。
金.盛*金*融为您总结黄金投资风控技巧如下:1、合理的仓位控制,一般保证1/3以下的仓位,仓位越低,抗风险能力越强,实际承担的风险越低。在操作之前根据资金量大小合理的订制资金运作的比例,为失误操作造成的损失留下回旋的空间和机会。2、“金字塔”加码。金字塔”加码的意思是:在第一次买入黄金之后,金价上升,眼看投资正确,若想加码增加投资,应当遵循“每次加码的数量比上次少”的原则。因为价格越高,接近上涨顶峰的可能性越大,危险也越大。3、不要在赔钱时加码。在买入或卖出黄金后,遇到市场突然以相反的方向急进时,有些人会想加码再做,这是很危险的。不参与不明朗的市场活动。当感到银市走势不够明朗,自己又缺乏信心时,以不入场交易为宜。否则很容易做出错误的判断。4、见好就收,获利平仓,落袋为安。蝇头小利都要赚,把握机会,就是把握赚钱的诀窍。不放过任何一个赚小钱的机会,积少成多!但是对于不清晰的行情应控制自己的贪欲,减少做单次数,并配合止损,以防万一。5、在盘局突破时建立头寸。盘局指牛皮行市,国际金价波幅狭窄。盘局是买家和卖家势均力敌,暂时处于平衡的表现。无论是上升过程还是下跌过程中的盘局,一旦盘局结束时,市价就会破关而上或下,呈突破式前进。这是入市建立头寸的太好时机,如果盘局属于长期牛皮,突破盘局时所建立的头寸获大利的机会更大。