陈凯歌电影票房不好,回报率差,投资人为何还让他继续烧钱?

黄炎炬 2019-12-21 23:44:00

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因为不能通过电影票房来判断一个电影的好坏,陈凯歌导演的电影虽然收视率不高,但是他拍摄的都是一些文艺片,在国际上拿奖比较多。
连东辉2019-12-22 00:22:39

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  • 妖猫传陈凯歌导演历时6年倾力打造的奇幻巨制《妖猫传》于去年12月22日正式上映,截至1月12日15时总票房为5.736亿,这一票房成绩不算低,但考虑到投资的巨大成本,投资方能不能收回,可能还需打个问号?《妖猫传》最新票房投资10亿元建成襄阳唐城那么,陈凯歌作为第五代导演中的佼佼者,曾经拍出了《霸王别姬》这样高水准的电影,不能说没有才华,可为什么之后的电影就一部不如一部了呢,以为有以下几个原因。第一,市场大环境变了。八九十年代的导演都是在体制内的,基本不用考虑市场、票房的影响。导演们可以将自己的思想和对社会、人性的思考融入影片拍摄中,这样含有深刻思考的电影很容易引起观众的共鸣。事实上那个时候也正是百花齐放的时代,许多大导演的代表作也都是在那个时期产生,包括陈凯歌的《霸王别姬》。霸王别姬之后,随着好莱坞大片和新兴电影市场的冲击、以及投资方对票房、收益的天然需求。导演们大多只能向商业化妥协!这也直接导致了影片质量的下降。张艺谋的《英雄》开启了商业大片的大门,虽然口碑不佳,票房却在一片争议声中高涨,赚的盆满钵满。大导演们也眼红下海了。于是冯小刚拍了《夜宴》、陈凯歌拍了《无极》等等。夜宴海报第二、陈凯歌始终没能找到自己的定位换句话说,一直没能找到商业和艺术的平衡点。陈凯歌是知识分子,文笔优秀,出口成章。有着文化人天生的傲气、通俗点说就是不接地气,总想向观众灌输点什么,经常会用力过猛。陈凯歌现在看《无极》事实上并没有那么烂,然而一个?潘啃』锖?甓窀懔恕段藜?放纳?一个馒头引发的血案"就让陈凯歌大为火光,对小人物的极力打压,一句"人不能无耻到这种地步"直接引起了观众的反感,得罪了所有人,铺天盖地的批评几乎把他打入了地狱。胡戈反观冯小刚。拍了《夜宴》,被舆论骂的几乎抬不起头,多年来的声誉差点毁于一旦。知道自己走这条路不合适,马上寻找出路。拍了《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等叫好又叫座的电影,而陈凯歌还在商业和艺术的平衡中自我麻醉,不能自拔。无极”中陈红的扫把头沦为网友的笑柄《道士下山》剧照第三、就是媒体经常在说的,江郎才尽。陈导的影片口碑也确实在一路下滑,从《梅兰芳》、《搜素》、《道士下山》似乎也印证着这种说法,甚至还有传闻,《霸王别姬》真正的导演是陈导的父亲陈怀皑代拍的,老人家去世后,陈凯歌没有人来把关,当然就拍不出好片子了,对这种说法,大家怎么看。
    粱俊芳2019-12-22 00:55:07
  • 电影的回报不仅仅体现在票房上,如果陈凯歌的电影一直是亏损的话,那些精明的投资人又怎么会一而再再而三的找他呢!像《妖猫传》一样,拍摄前先花了10个亿建立唐城。厉害的是,这10个亿并没有算到电影预算里面。也就是说这10个亿是有人愿意拿出来让陈凯歌去造城,至于这个有人是谁,陈红透漏过就是当地的政府。他们为了拉动旅游业和当地的发展,心甘情愿拿出10亿让他造。所以,即使《妖猫传》的票房没有投资高,但是它依然不亏还有的赚。电影的周边效应超过了票房本身还有就是一个好的导演,是用地位和作品来衡量,而票房只是其中之一。早年陈凯歌的那些电影已经载入史册,他在中国电影导演里的地位也是无可撼动的。即使在国际上他也有一席之地,得过戛纳的金棕榈、美国的金球奖,张艺谋在国际电影上的地位都要逊他一筹。所以,那些投资人冲着陈凯歌的地位和声望,觉得即使亏损也不会太过分,如果赚了,不是大发了吗!还有就是,投资方那么多,一波接一波,你方唱罢我登场,你不投来我就投,也许下一部就赚了呢!再说,陈凯歌电影的投资方可不仅限内地,也有一些国外的资金投入进来,不管从商业还是电影艺术方面,他的电影都是有价值的。所以,陈凯歌不缺投资人,他老婆陈红本身是制片人,拉投资也是高手一枚。
    齐晓斋2019-12-22 00:38:49
  • 回顾10年来陈凯歌拍过的5部电影,票房成绩的确不算亮眼。2019年的《梅兰芳》1亿元,2019年的《赵氏孤儿》1.8亿元,2019年的《搜索》1.7亿元。在我看来,陈凯歌的电影票房不好是正常的,因为他的电影不是拍给普罗大众看的,而是拍给文人,即知识分子看的。他的电影有很强的历史感,并专注于表达人性,人性是他反思历史的出发点,他描述的历史也都是人性化的历史。他有深厚的古典文化修养,喜欢用一些民族化的风物意象来创造寓言式的场景,这种深邃的意蕴需要有文化素养跟他比肩的人来产生共鸣,否则就会给人一种“很装逼”的感觉。自己的作品不受大众待见,陈凯歌不是不知道,但是他自认为是一个“超理想主义者”,就像程蝶衣一样,他把拍电影当成一种修行。他希望自己能够诚实地面对电影,这样才能心安理得,所以有人评价他是“城市的梦幻主义者”和“东方最后的诗人”。那就像你说的,既然这样,为什么还会有公司给他投钱拍电影呢?有两方面的原因,一方面,他有一个非常优秀的制片人来帮他拉投资,那就是他的妻子陈红。陈红说她是最懂陈凯歌的人,“如果你对一个人是非常懂的,而且这个人恰好也非常懂你,我觉得这是一种特别难得的幸福。我和凯歌导演就是这样。两人能成为娱乐圈里携手走过十几年的模范夫妻,离不开默契的配合,陈红让丈夫的想法得以实施,而陈凯歌就像一个大家长,给她带来安全感。陈凯歌自己也说:“我本人很幸运,因为我太太就是我的制片人,她一直很支持我。有不少导演抱怨,中国缺乏专业的职业制片人,而陈凯歌和陈红这种“夫妻店”形式的搭档,开辟出了一种新的思路。陈凯歌如今能在影坛游刃有余,拍自己想拍的电影,而不去考量市场的接受与否,与陈红的付出是离不开的。另一方面,跟陈凯歌进行合作的公司,也像接力一样,始终会有新的资本注入到他身上。比如北京二十一世纪盛凯影视,就投资了《赵氏孤儿》、《搜索》和《道士下山》,英皇电影投资了《梅兰芳》和《妖猫传》,而新丽传媒投资了他的《道士下山》和《妖猫传》,同时这两部电影还都有外国的资本注入,分别是美国哥伦比亚公司和日本角川映画株式会社。因为陈凯歌在国际上享有极高的声誉,拉到国际资本也不算什么难事。之前网上曾经传出《妖猫传》投资10亿元的消息,这样的话目前5亿多元的票房就赔惨了,但是据陈凯歌回应说全部制作费是2.5亿元,因为建那座城并不在他们的花销中,是当地为了拉动旅游而建造的,跟剧组无关。所以《妖猫传》已经算是捞回成本了。
    连俊方2019-12-22 00:11:39
  • 陈凯歌导演相信大家都不会陌生的,即使是很多人并不清楚他到底拍过那些电影,但是很有趣的一点是对他的名字却很是熟悉。而因为种种的原因,在一些稍微懂行点的人就会产生了一些疑问了,陈凯歌其实所拍摄的这些电影的票房都很是一般,而且回报率也并不高,可以说是很低了,但是为什么还会有这么多的投资人愿意投资他去烧钱拍大片儿呢?陈凯歌名气挺高的,知名大导演,但是目前能拿得出手的作品只有很久以前的那部电影《霸王别姬》了。其它电影票房都很低的,几乎没有超过5亿的,但是制作费挺高,只有《妖猫传》票房是5.2亿,宣称的制作成本不止5亿了,按理说回报确实挺低的,甚至有可能赔钱,但是依然有投资人愿意找陈凯歌拍电影。原因之一就是拍电影赚不了钱,但是电影的后续产品可以赚到钱的。还有一个可能的原因就是说的洗钱,关于投资电影洗钱的这个事情,前段时间袁立也在微博上公开过,电影圈确实长期存在着一个洗钱的现象,现在中国大陆拍电影越来越多,制作成本也越来越高,动不动就几亿,演员的片酬也越来越高,投资的金额也越来越高,但是烂片却越来越多,明显是在洗钱,也非常适合洗钱。打个比方,电影的制作成本对外号称1亿,其实只有1000万,那么这其中的9000万就可以用来洗钱。投资人找一个知名度高的导演,然后随便拍一个片子,实际只用1000万就可以帮他走1亿的帐,达到洗钱的目的就可以了。至于电影能不能上映,上映以后有没有效果,或者是能不能回本,这些都没什么关系的,主要目的是为了洗钱。总之,陈凯歌电影一般,但是仍有人愿意投资,肯定是有原因的。你们怎么看呢。
    樊振玲2019-12-22 00:02:18

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不论在任何时候,投资都是一个不会过时的话题,随着中国经济的发展,人均可支配收入的不断提高,每个人都在盘算着自己的投资规划,拓宽自己的投资渠道。而电影投资在中国电影票房增长的同时也逐渐的火了起来,受到越来越多人的关注,但是很多人并不了解电影投资需要注意的一些细节,而这些细节可能就是关键。接下来就给大家分析一下那些需要关注的细节。1、影视投资周期不会太长,也不会太短,一般在4--18个月之间,接下来还要进行电影合成以及制作也需要3个月,最后按照宣发一个月,一般一部电影从拍摄到上映也在4---18个月之间。太短有可能根本就没有拍摄影片太长可能电影就延期了,签订合同时要注意如不能如期上映则退回资金2、电影投资人最担心的是投资资金的安全性是否有保障,规避方法:一定要打给影视公司或联合出品公司的对公账户,线上打款,线下签订合同。3、一定要投资已经取得国家版权信息总局发放的拍摄许可证和上映许可证,因为已经取得本证的电影才能进行开机拍摄。取得上映许可证才能上映,也就是拿到龙标。4、电影一定要有好的题材才能有好的口碑,如《战狼2》主打爱国情怀,《我不是药神》关系到民生。5、选择的宣发公司实力是否强大,院线电影宣发院线占据主导地位,有实力强大的院线合作都对电影票房具有一定的保障。提醒大家,公众号或app小额投资,没有任何合同3,合同选择,均为纸质合同,在签订时一定要查看具体上映时期和完不成上映后的赔偿措施,这一项是关键,没有的话尽量避免选择。一部电影没明确规定上映时间,一拖拖你个三四年都有可能。4,投资方式选择,参与电影投资的方式有三种“众筹”“影视基金”“版权申购”。其中“众筹”只能获得票房分红,“影视基金”项目不透明,具体收益细节不明确。版权申购”就是按照比例直接入股电影,与电影出品方一荣俱荣,一损俱损。比较好的一点是“版权申购”可以额外获得视频网站播放点击量收益,电视台播放版权收益和海外版权收益分红。5,宣发实力选择,影视圈有一句话说的很好,一部影视剧作品的获利关键因素,百分之六十以上在宣发。好的宣发代表着好的宣传,较高的排片率,这两点都是对票房的保障。
对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说,好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。因而,中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量,与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起,形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮,为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。保持这种多元,当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话,创造保守的国族一体的狭隘民族主义,也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭,而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局,全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择,更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。从一定程度上说,文化的多元,是文化活力的前提。20世纪以来,伴随美国政治、经济力量的壮大,特别是媒介产业的迅速发展,好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影,"国片"一直处在洋片的冲击下,早在1946年11月,"中美商约"签定以后,好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部,"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务,甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后,由于特殊的历史原因宣告结束,美国电影几乎完全被拒之门外。直到70年代末,好莱坞电影又重新逐渐进入中国。90年代以后,由于全球化的经济交往和信息传播的发展,世界越来越成为一个密切互动的网络,全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力,交互作用于中国的政治/经济/文化。而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中,再次面对好莱坞的挑战。特别是从1994年开始,中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片",美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场,尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势,而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间,但在90年代的最后几年,10部左右的进口影片的认识、理解、崇拜来证明革命历史的合法性一样,在《洗澡》中,主旋律也利用西方人的东方主义来强化传统的承传性、民族的同根性以及民众的向心力,而西方人的东方主义则借用主旋律将中国故事变成了一个情意绵绵的文化传奇。洗澡》和它的制作人通过对主旋律化和东方主义的双重满足,获得了自己的主流定位和利益回报。应该说,中国电影的国际化往往只能像《洗澡》这样,通过将自己奇观化来作为以好莱坞电影为中心的世界主流电影市场的陪衬。对于大多数中国电影来说,它们很难获得真正意义上的国际交流的公正性,中国电影在全球电影市场的位置是与中国在全球的政治/经济/文化位置联系在一起的,作为一个发展中国家的基本定位,使得中国电影很难在国际市场上占据重要的地位。三在全球化背景中,中国电影试图进入国际电影市场,但是却举步艰难;与此同时,中国电影也试图通过对电影工业的商业化改造来抵御好莱坞电影对国内市场的占领。现在,好莱坞电影和其他国家的电影通过各种合法和非法的方式,以及各种传媒手段纷纷进入中国,于是,中国电影也试图模仿好莱坞,借用商业娱乐元素争取票房利益,不仅那些直接面向市场运作的商业/类型电影追求电影的娱乐性,而且许多主旋律影片也都自觉地采用了商业/类型电影的策略,呈现主旋律电影商业化的趋势。然而,从90年代中期以来,电影成为了国家主旋律文化的焦点领域,在电影意识形态化的处境中,中国主流电影事实上很难成为完全意义上的好莱坞式的商业/类型电影,好莱坞电影那种个体宣泄、个人英雄、感官刺激、弑父原型的叙事策略与中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调并不和谐,因而,中国模仿好莱坞的商业/类型电影往往又或多或少地被进行了主旋律改造,呈现出商业电影主旋律化的趋势。1999年出品的由张建亚导演的《紧急迫降》就是一部体现了在好莱坞与主旋律之间尴尬徘徊的当前中国商业娱乐电影处境的典型文本。这部以一次飞机空难事件为题材的影片试图模仿和遵循一个我们早已熟悉的好莱坞灾难片的类型模式:倾斜的构图、轰鸣的飞机声、简短而紧张的剪辑……似乎都为正在草地上玩耍的李嘉棠父女俩蒙上了灾难的阴影;接下来夫妻俩的冷眼相向和冷言相对也揭开了家庭危机的序幕;当两人不期而然地登上同一架波音客机的时候,观众已经开始期待一个冲突与解决的故事;伴随那些透露着紧张和不安的短促的镜头剪辑和令人心惊的效果声音,一种山雨欲来风满楼的气氛已经为这部影片提供了充分的关于灾难的预期。飞机上的婴儿使我们联想到"敖德萨阶梯"中婴儿车所起的惊险而恐慌的叙事功能;农民企业家作为喜剧性调节因素进入了惊险叙事的格局;两位西方人为飞机上即将出现的事故埋下了文化冲突的伏笔;端然而坐的气功大师似乎为飞机内喧嚣的空间提供了某种诡异莫测、老谋深算的神秘;李嘉棠、刘远和丘叶华的出现使人们意识到两个男人和一个女人的三角恋爱故事将在与世隔绝的飞机上和陆地间拉开序幕……。影片到这里,似乎一切都准备就绪了,正如那架即将冲天而起的飞机一样,观众也正等待着一个虽然并不陌生但却始终充满刺激的灾难性的电影游戏旅程的开始。但是,电影并没有按照我们的预期进行。影片虽然给了我们一切关于灾难的预期和伏笔,但灾难、甚至是微小的灾难都没有真正发生,严格地来说,这部按照灾难片模式开始的影片在灾难还没有出现时就迅速地被一个救难的故事所替代。于是,尽管影片采用了大量的交叉性、对比性的蒙太奇剪辑来强化视听效果的危机感,大量使用短镜头、小景别的快速切换来制造节奏上的紧张感,大量使用电脑特技来创造各种貌似惊险的空中场面和离奇景观,最后甚至采用了夫妻俩逃离记者独自团聚的好莱坞类型电影的典型桥段作结尾,这一切似乎都想使观众能够继续以一部灾难片的预期来完成叙事经历,但是,我们还是逐渐意识到,我们面对的不是、也不可能是一部真正的灾难片。灾难在这部影片中是被放逐的、被遮蔽的。牺牲、受难甚至惊恐在影片中都被降低了,唯一的灾难奇观只能通过一场假想的可能性被展示而失去了逼真所带来的惊恐体验,我们没有看到英雄的出现而只是看到了所有人都按部就班地采用一切常规手段排除故障直到脱离似乎危险性并不大的危险,以至于影片一开始埋下的许多人物的伏笔、设计的许多叙事功能到后来都有头无尾地消失了,观众对于灾难片的期待被影片的进程逐渐否决了。影片不是一个灾难的故事而是一个救助的故事,在这个故事中我们目睹的是上下同心、四方协力的患难与共的场景。从中央到地方、从党、政、军到企业、百姓都无一遗漏地出现在影片救难过程中,从民航总局、市委领导到航空公司、消防部门都直接在影片的叙事中亮相,而尤勇所扮演的刘远无非是这种集体智慧的代表。几乎所有的救助者都是一种无个体性的功能性符号,是共享相同的思想和行为模式"群体人"的代表,人与人之间没有矛盾、没有冲突、没有差异,在整个救助过程中,参与者构成了共性化的群像,从而也构成了万众一心的社会理想的象征。而飞机上的几乎所有人都成为了被救者,都失去了行为的主动性,只是等待救助或者等待救助的命令。在救助故事中,没有一般灾难片类型中不可缺少的个体化的行为英雄,他们都没有表现出作为英雄所独有的巨大的智慧、勇气或者个人意识、胆魄。影片展示的救助过程,是一个表现集体智慧、集体团结的过程,个人仅仅"集体"指令的模范接受者和操作人,以至于机长的"英雄性"最后只能通过妻子的广播来得以传达。显然,这是用集体力量、用团结来解决危机的主流文化模式的一种自觉阐释,在这一阐释系统中,基本上没有为好莱坞似的个人英雄主义精神留下空间,甚至也没有为中国电影传统中那种革命英雄主义精神留下空间。毫不奇怪,从《紧急迫降》以及当前许多中国的所谓商业类型电影中,我们主要看到的并不是关于勇气、关于牺牲、关于生死考验的故事,而是关于信仰、信心、团结、理解的故事,这是没有英雄崇拜的故事,是找不到牺牲者和受难人的故事,是没有人性冲突和人格较量的故事,是依靠集体力量、依靠团结精神度过危机的故事,应该说,几乎所有我们主流文化对于现实和现实危机的理解都通过差事灾难性事件得到了完整呈现。因此,这些电影讲述的不是自救的救助故事而是一部被救的救助故事,我们从这部影片中得到的不是英雄主义的崇高感而是一种被人救助的庆幸感,从而影片完成着它主流意识形态的使命:我们面对危机但是我们能够度过危机,如"抗洪抢险"一样,这部影片也是一个党政军民众志成城的大叙事的组成部分--无论我们面临什么样的危机和患难,只要我们有核心,有秩序,甘苦与共,那么所有的危机和患难都不过是一场虚惊。尽管许多人都认为好莱坞主流电影也是一种"主旋律"影片,但那是一种美国/西方式的主旋律影片,那是建立在个性主义、自由主义基础上的主旋律影片,它的基本意识形态策略是通过欲望的宣泄来完成个体的净化,通过对叛逆情绪的疏通来维护核心秩序的稳定,通过对个人自由的渲染来证明人道主义的意念。而在我们当前的主旋律意识中,欲望、享乐、宣泄、叛逆、刺激等商业/类型元素的生存空间却相当狭窄。因而,主旋律化与商业化的共谋往往很难在宣泄与认同、叛逆与维护、个体与整体之间达成共识,因而也很难在权威的价值观念与观众的观影快感之间达成共识。而这正是中国主流电影文化所面对"症候性"难题。从《龙年警官》到《烈火金刚》直到《紧急迫降》,都是当前处在市场产业与规划控制、消费领域与政治领域夹缝中中国主流电影应对好莱坞电影进入的一种方式,当好莱坞电影培养了越来越多的好莱坞观众的时候,民族商业电影这种"欲学还休"的尴尬很难为国产电影保存广阔的市场疆域。四尽管全球化为中国电影带来了一种未必公平、公正但却越来越自由的竞争环境,尽管好莱坞电影对于中国民族电影带来了越来越大的冲击,但民族电影正如本土文化一样,始终是这个民族文化经验的一个组成部分。对于中国来说,人口众多、地域辽阔,源远流长的文化传统、纷繁复杂的现实处境、民族认同的社会心理都仍然为民族电影的生存和发展提供了条件。近年来,在世界上的一些国家和地区,本土民族电影都显示出了市场竞争力和生存力。如日本1997年以来票房纪录前10位的影片中都有多部本土电影,1977年国产电影《幽灵公主》还以100亿日元的票房高居榜首。在波兰,国产影片《凶手》的票房收入达到了380万美元,超过了当年美国影片《空中大掼篮》240万美元的票房纪录。而在中国大陆从1995年到2000年,各地都有国产影片突破进口大片票房纪录的现象。从历史上看,在1949年以前,好莱坞影片曾经大量进入中国,但据当时的票房记录,30年代最卖座的影片是《渔光曲》,40年代票房纪录的保持者是《一江春水向东流》。90年代以后,国产影片《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》、《我的父亲母亲》、《黄河绝恋》、《不见不散》,以及神话题材的动画片《宝莲灯》等,都在每年10部外国"大片"进入中国以后创造了辉煌的市场成绩,许多影片的票房收入甚至超过了当年的进口好莱坞电影,1997年《甲方乙方》在北京的票房达到1150万,创造了当时北京单片票房的历史纪录。可以说,华人世界有着深厚的历史文化根基,有其独特的人生观、价值观与审美观,这些都是民族电影得天独厚的文化优势。当我们们被像《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《中央车站》这样细腻地揭示人与人之间的隔膜和沟通的巴西电影所感染,被《美丽人生》这样凄地苦叙述生命故事的意大利电影所征服,被《香港制造》这样富于想象力地表达都市人困惑和迷乱的香港影片所震动,被《青青校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候,甚至也被《真实节目》这样创造性地揭示当代人梦幻困境的美国电影所惊异的时候,反省民族电影,也许会意识到,中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制,不仅仅是金钱和技术,不仅仅是艺术能力和艺术想象,最缺乏的还是对于本土生活的真诚、洞察和热情。应该说,面对好莱坞电影的进入,中国民族电影真正能够具有生存优势的,还是在广泛融合和吸收世界文化氛围的基础上,充分利用本土的文化资源,关注本土的社会人生,与中国人自己的生存状态和文化状态相联结,成为对于人,首先是中国人的生命、生存和心灵的观照、呵护和热爱。中国作为一个发展中国家,正处在转型和发展的过渡时代,面对着与西方国家完全不同的社会现实和经历着完全不同的文化体验,社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中。
首先是陈凯歌的名气还是很大的,如果电影口碑好的话,票房肯定会很容易就上得去的。这也是投资人最信赖的一个重要原因。包括陈凯歌在内的第五代导演在20世纪80年代和90年代创造了如此多的辉煌人物,但他们并不以高票房而出名。陈凯歌从“黄土”开始,追求突破性的艺术。他的《霸王别姬》和《荆柯刺秦王》追求史诗般的感觉。陈凯歌喜欢古装剧,无论是两部电影,还是后来的《无极》、《赵氏孤儿》、《梅兰芳》、《猫的传说》。看看冯小刚的高票房工作,陈凯歌也做了当代戏剧的搜索,这不仅证明了票房不高,而且也证明了以往的声誉已经丧失。冯小刚说,陈凯歌应该呆在象牙塔里,而不是钻出去。这是绝对正确的,但它仍然说明了一些问题。陈凯歌想关注现实,但他拍摄的现实不是真实的,所以他无法得到广泛的共鸣。有一个细节需要说明。陈凯歌向许多穿着裸踝船袜的年轻人敞开心扉。他告诉其他人,现在孩子们为什么穿这些袜子?陈凯歌心中的世界仍然是他曾经沉浸其中的世界。他的作品只需要反映那个世界。那一代的导演都很老,还有张艺谋和冯小刚。如今,他们的电影可以引起一些关注和思考,但很难赢得主流观众的关注,也就是年轻观众,所以票房注定不会太高。张艺谋今年的影子也是如此。但是,市场的萎缩并不意味着没有人对此感兴趣,他们的老观众还在那里,他们愿意去电影院看这些导演的表现。新旧导演都表示,新旧观众都很关注,这是一个完整多彩的电影市场。
正规的电影版权认购是真实存在,有法可依的!但也不乏有些浑水摸鱼,从中获取利益的公司。其次我们自身也要知道一件事,只要是涉及到投资两字,必定是伴随着风险,而投资看中的是收益,所以投资者的心态一定要调整好!如何避免投资骗局,被套路?下面会针对怎么找靠谱的影视项目,查验项目的真实性,确定影视公司真伪和影视项目的关系,认准对公账户,怎么选好的影视项目,确保收益,会有详细的解说,希望能帮到您!怎么找靠谱的影视项目?对于我们电影投资人来说,在作出电影投资项目决定之前,保持理性评估平台的合法、合规以及实力都至关重要。新片上映之前,必须有广电总局的公映许可证和发行许可证的电影才能公映。一、查验项目的真实性影视投资顾名思义就是投资电影,那么这里的项目指的就是我们喜欢想参与投资的电影,我们在投资之前如何查验一部影片的真实性呢?上面说过了一部影片在拍摄上映之前必须在广电局备案,备案通过才可拍摄发行上映,所以切记我们在参与投资一部影视作品之前一定要查是否有在广电局备案。如何查询,如下:备案的格式我们以电影《斩毒行动》为例来看,可在国家新闻出版广电总局电影电子政务平台上查询《斩毒行动》备案号是:2019年2月中旬,第23条:影剧备字第825号,只要在国家新闻出版广电总局电影电子政务平台上能查到有备案,说明该片具备真实有效性。查询方式为:国家新闻出版广电总局--电影电子政务平台-首页请点击输入图片描述二、确定影视公司真伪和影视项目的关系1)通过企查查核实该影视公司的真伪和是否存在征信问题;2)影视公司和影视项目是否有签约合同,是否为该影片的出品公司。3)查看影视公司是否能在猫眼专业版APP上查询到,为该影片的出品方三、打款只认准对公账户直接和出品方对接签合同,纸质合同保障投资者的法律权益,所有资金走出品方对公账户,任何形式的私人账户都拒绝打款。如何甄别该帐户属于出品方的对公帐户?帐户名称肯定是出品方的公司名称;你可以直接拨打对公账户所在银行的客服电话查验;登录对公账户所在银行的官方网站,官网里面可查询。请点击输入图片描述怎么选好的影视项目,确保收益?审核了影片的真实性合法性,我们还要选好影片才能确保我们的投资有好的效益回报。那么在投资电影时候如何选择一部好的影片投资从而达到高的票房回报呢?第一点:就是有好的剧本、好的题材是一部影片成功的基石,近两年获得高票房受大众喜爱的电影,喜剧类和军事类题材各占据半壁江山。第二点:就是一线演员,这里注意是“演员”而不是“明星”。优秀的剧组班底专业使得剧本人物和剧情更好的展示,只有优秀的演员才能保证影片人物完美的呈现,从而获得观众认可。第三点:成本的控制也是重中之重,因为一般影片的票房要达到制作成本的三倍左右才能回本,所以投资来说一般选择低成本,高质量的电影,才是关键。前任3》、《夏洛特烦恼》、《无名之辈》、《厨子戏子痞子》这些电影的制作成本都只有不到5000万,投入资金较小,大部分人能接受。所以我们选择影片成本最多控制在2亿内回本较轻松,票房达到十亿,利润可想而知自。请点击输入图片描述投资即是存在风险,所以需要我们多方面考量,但是风险是可控的,根据电影的制作团队,题材热度,演员历史票房成绩,成本是否合理比较好回本、后期宣发力度等可以来把控风险,愿您生活幸福,投资愉快!。
首先我们要知道一件事,只要是涉及到投资两字,必定是伴随着风险,而投资看中的是收益,所以投资者的心态一定要调整好。下面简单说明一下个人参与影视投资的流程:1.了解项目这期间投资的朋友们如果想关心电影的近况,想知道拍摄的进展、完成度,上映后票房等资料,可以在网上时刻关注,或是下载有关影视资讯的APP来自行查询。怎么选好的影视项目,确保收益?审核了影片的真实性合法性,我们还要选好影片才能确保我们的投资有好的效益回报。那么在投资电影时候如何选择一部好的影片投资从而达到高的票房回报呢?第一点:就是有好的剧本、好的题材是一部影片成功的基石,近两年获得高票房受大众喜爱的电影,喜剧类和军事类题材各占据半壁江山。第二点:就是一线演员,这里注意是“演员”而不是“明星”。优秀的剧组班底专业使得剧本人物和剧情更好的展示,只有优秀的演员才能保证影片人物完美的呈现,从而获得观众认可。第三点:成本的控制也是重中之重,因为一般影片的票房要达到制作成本的三倍左右才能回本,所以投资来说一般选择低成本,高质量的电影,才是关键。前任3》、《夏洛特烦恼》、《无名之辈》、《厨子戏子痞子》这些电影的制作成本都只有不到5000万,投入资金较小,大部分人能接受。所以我们选择影片成本最多控制在2亿内回本较轻松,票房达到十亿,利润可想而知自。虽然现在电影投资收益是十分可观的,但是作为投资项目还是有一定的风险的,投资一个产业首先要进行一定深度的了解,再进行投资决定。希望以上的解答对您有所帮助,最后祝愿您生活幸福,投资顺利!。