赤壁将成为中国耗资最大电影总投资多少

赖鹏华 2019-12-21 23:22:00

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《赤壁》,可谓“王者归来”。赤壁作为三国史中最华彩的篇章,注定成为彪炳千秋的一个词。18年前,吴宇森导演就萌生了拍摄三国的愿望,而这一梦想终于可以在今天化为现实。作为中国电影有史以来投资最高的一部影片,《赤壁》是2019年中国电影预期票房收入最高、预计国际影响最大的影片,是一部注定将被载入中国电影史册的作品麻烦采纳,。
齐敏珺2019-12-21 23:40:28

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  • 日本观众普遍认为影片最大程度的表现出三国历史传说中勇猛的英雄豪杰,那些人物的银幕形象令人神往,金城武扮演的孔明十分漂亮优美和冷静,而梁朝伟在影片中表现出来的压倒众人的存在感,使得周瑜这个最高统帅非常具有男人的色调和勇敢,日本观众盛赞梁朝伟是亚洲最高水平的演员,在这部戏中能够内敛的演出人物风平浪静的从容,当然,另一个日本演员中村狮童在影片中的表现也非常令日本观众兴奋。而对于导演吴宇森,日本观众几乎一致同意,影片中华丽的动作和凌厉的气势完全都是动作巨匠吴宇森的特色。所以,网络上日本观众几乎是一边倒的严重推荐这部力作。
    赵香梅2019-12-22 00:20:45
  • 赤壁总票房:$122,570,187美元。
    赵飞飞2019-12-22 00:09:23
  • 根据部分影迷的分析,赤壁不一定有如此高的投资,分析如下:主要演员片酬:其中梁、金片酬变化不大,都在100万美元左右。张丰毅,赵薇,胡军,候勇,刘志玲,宋佳,董大为等主要演员的片酬加起来不会超过1500万。而且很多演员是客串。全部主演员的片酬加起来不会超过3000万元。群众演员片酬:战争戏,群众演员按2000人算,每天为20元工资+25元伙食费。大战争场面戏会拍3个月约100天,群演片酬为100*45*2000=9000万主创人员片酬:主创人员大约800人,其中一些主要人物如导、编、摄取、美、武可能会拿大钱,不过总计不会超过1500万元。而其它750号人,按半年进程,每人最终拿酬劳5万算。也就是2750万。总计片酬为4250万。人力成本方面,资金为164250万元。差不多有2200万美元。厂租,道具,搭景,的成本都不会太高,5000万算是极高的了。前期制片成本约为3000万美元。后期制作就是4500万美元。所说钱现在只投入了亿元,剧主人员的工资还是按照拍一半拿一半的方式来取得。后期制作都交给可以先打欠条的公司来做。吴宇森回归华语影坛的力作《赤壁》自七月上映以来,全亚洲票房已经超过5.3亿人民币,其中台湾票房超过4千万人民币,内地票房则突破3亿人民币占66%,泰国票房达800万元,韩国票房也累积到6千万元。电影公司表示《赤壁》在内地上映一个月,票房突破3亿人民币,打破之前华语片票房冠军《满城尽带黄金甲》的2.86亿人民币纪录,也让吴宇森成为首位票房突破3亿人民币的华语导演。
    童裳峰2019-12-21 23:59:38

相关问答

对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说,好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。因而,中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量,与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起,形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮,为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。保持这种多元,当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话,创造保守的国族一体的狭隘民族主义,也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭,而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局,全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择,更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。从一定程度上说,文化的多元,是文化活力的前提。20世纪以来,伴随美国政治、经济力量的壮大,特别是媒介产业的迅速发展,好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影,"国片"一直处在洋片的冲击下,早在1946年11月,"中美商约"签定以后,好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部,"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务,甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后,由于特殊的历史原因宣告结束,美国电影几乎完全被拒之门外。直到70年代末,好莱坞电影又重新逐渐进入中国。90年代以后,由于全球化的经济交往和信息传播的发展,世界越来越成为一个密切互动的网络,全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力,交互作用于中国的政治/经济/文化。而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中,再次面对好莱坞的挑战。特别是从1994年开始,中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片",美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场,尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势,而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间,但在90年代的最后几年,10部左右的进口影片的认识、理解、崇拜来证明革命历史的合法性一样,在《洗澡》中,主旋律也利用西方人的东方主义来强化传统的承传性、民族的同根性以及民众的向心力,而西方人的东方主义则借用主旋律将中国故事变成了一个情意绵绵的文化传奇。洗澡》和它的制作人通过对主旋律化和东方主义的双重满足,获得了自己的主流定位和利益回报。应该说,中国电影的国际化往往只能像《洗澡》这样,通过将自己奇观化来作为以好莱坞电影为中心的世界主流电影市场的陪衬。对于大多数中国电影来说,它们很难获得真正意义上的国际交流的公正性,中国电影在全球电影市场的位置是与中国在全球的政治/经济/文化位置联系在一起的,作为一个发展中国家的基本定位,使得中国电影很难在国际市场上占据重要的地位。三在全球化背景中,中国电影试图进入国际电影市场,但是却举步艰难;与此同时,中国电影也试图通过对电影工业的商业化改造来抵御好莱坞电影对国内市场的占领。现在,好莱坞电影和其他国家的电影通过各种合法和非法的方式,以及各种传媒手段纷纷进入中国,于是,中国电影也试图模仿好莱坞,借用商业娱乐元素争取票房利益,不仅那些直接面向市场运作的商业/类型电影追求电影的娱乐性,而且许多主旋律影片也都自觉地采用了商业/类型电影的策略,呈现主旋律电影商业化的趋势。然而,从90年代中期以来,电影成为了国家主旋律文化的焦点领域,在电影意识形态化的处境中,中国主流电影事实上很难成为完全意义上的好莱坞式的商业/类型电影,好莱坞电影那种个体宣泄、个人英雄、感官刺激、弑父原型的叙事策略与中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调并不和谐,因而,中国模仿好莱坞的商业/类型电影往往又或多或少地被进行了主旋律改造,呈现出商业电影主旋律化的趋势。1999年出品的由张建亚导演的《紧急迫降》就是一部体现了在好莱坞与主旋律之间尴尬徘徊的当前中国商业娱乐电影处境的典型文本。这部以一次飞机空难事件为题材的影片试图模仿和遵循一个我们早已熟悉的好莱坞灾难片的类型模式:倾斜的构图、轰鸣的飞机声、简短而紧张的剪辑……似乎都为正在草地上玩耍的李嘉棠父女俩蒙上了灾难的阴影;接下来夫妻俩的冷眼相向和冷言相对也揭开了家庭危机的序幕;当两人不期而然地登上同一架波音客机的时候,观众已经开始期待一个冲突与解决的故事;伴随那些透露着紧张和不安的短促的镜头剪辑和令人心惊的效果声音,一种山雨欲来风满楼的气氛已经为这部影片提供了充分的关于灾难的预期。飞机上的婴儿使我们联想到"敖德萨阶梯"中婴儿车所起的惊险而恐慌的叙事功能;农民企业家作为喜剧性调节因素进入了惊险叙事的格局;两位西方人为飞机上即将出现的事故埋下了文化冲突的伏笔;端然而坐的气功大师似乎为飞机内喧嚣的空间提供了某种诡异莫测、老谋深算的神秘;李嘉棠、刘远和丘叶华的出现使人们意识到两个男人和一个女人的三角恋爱故事将在与世隔绝的飞机上和陆地间拉开序幕……。影片到这里,似乎一切都准备就绪了,正如那架即将冲天而起的飞机一样,观众也正等待着一个虽然并不陌生但却始终充满刺激的灾难性的电影游戏旅程的开始。但是,电影并没有按照我们的预期进行。影片虽然给了我们一切关于灾难的预期和伏笔,但灾难、甚至是微小的灾难都没有真正发生,严格地来说,这部按照灾难片模式开始的影片在灾难还没有出现时就迅速地被一个救难的故事所替代。于是,尽管影片采用了大量的交叉性、对比性的蒙太奇剪辑来强化视听效果的危机感,大量使用短镜头、小景别的快速切换来制造节奏上的紧张感,大量使用电脑特技来创造各种貌似惊险的空中场面和离奇景观,最后甚至采用了夫妻俩逃离记者独自团聚的好莱坞类型电影的典型桥段作结尾,这一切似乎都想使观众能够继续以一部灾难片的预期来完成叙事经历,但是,我们还是逐渐意识到,我们面对的不是、也不可能是一部真正的灾难片。灾难在这部影片中是被放逐的、被遮蔽的。牺牲、受难甚至惊恐在影片中都被降低了,唯一的灾难奇观只能通过一场假想的可能性被展示而失去了逼真所带来的惊恐体验,我们没有看到英雄的出现而只是看到了所有人都按部就班地采用一切常规手段排除故障直到脱离似乎危险性并不大的危险,以至于影片一开始埋下的许多人物的伏笔、设计的许多叙事功能到后来都有头无尾地消失了,观众对于灾难片的期待被影片的进程逐渐否决了。影片不是一个灾难的故事而是一个救助的故事,在这个故事中我们目睹的是上下同心、四方协力的患难与共的场景。从中央到地方、从党、政、军到企业、百姓都无一遗漏地出现在影片救难过程中,从民航总局、市委领导到航空公司、消防部门都直接在影片的叙事中亮相,而尤勇所扮演的刘远无非是这种集体智慧的代表。几乎所有的救助者都是一种无个体性的功能性符号,是共享相同的思想和行为模式"群体人"的代表,人与人之间没有矛盾、没有冲突、没有差异,在整个救助过程中,参与者构成了共性化的群像,从而也构成了万众一心的社会理想的象征。而飞机上的几乎所有人都成为了被救者,都失去了行为的主动性,只是等待救助或者等待救助的命令。在救助故事中,没有一般灾难片类型中不可缺少的个体化的行为英雄,他们都没有表现出作为英雄所独有的巨大的智慧、勇气或者个人意识、胆魄。影片展示的救助过程,是一个表现集体智慧、集体团结的过程,个人仅仅"集体"指令的模范接受者和操作人,以至于机长的"英雄性"最后只能通过妻子的广播来得以传达。显然,这是用集体力量、用团结来解决危机的主流文化模式的一种自觉阐释,在这一阐释系统中,基本上没有为好莱坞似的个人英雄主义精神留下空间,甚至也没有为中国电影传统中那种革命英雄主义精神留下空间。毫不奇怪,从《紧急迫降》以及当前许多中国的所谓商业类型电影中,我们主要看到的并不是关于勇气、关于牺牲、关于生死考验的故事,而是关于信仰、信心、团结、理解的故事,这是没有英雄崇拜的故事,是找不到牺牲者和受难人的故事,是没有人性冲突和人格较量的故事,是依靠集体力量、依靠团结精神度过危机的故事,应该说,几乎所有我们主流文化对于现实和现实危机的理解都通过差事灾难性事件得到了完整呈现。因此,这些电影讲述的不是自救的救助故事而是一部被救的救助故事,我们从这部影片中得到的不是英雄主义的崇高感而是一种被人救助的庆幸感,从而影片完成着它主流意识形态的使命:我们面对危机但是我们能够度过危机,如"抗洪抢险"一样,这部影片也是一个党政军民众志成城的大叙事的组成部分--无论我们面临什么样的危机和患难,只要我们有核心,有秩序,甘苦与共,那么所有的危机和患难都不过是一场虚惊。尽管许多人都认为好莱坞主流电影也是一种"主旋律"影片,但那是一种美国/西方式的主旋律影片,那是建立在个性主义、自由主义基础上的主旋律影片,它的基本意识形态策略是通过欲望的宣泄来完成个体的净化,通过对叛逆情绪的疏通来维护核心秩序的稳定,通过对个人自由的渲染来证明人道主义的意念。而在我们当前的主旋律意识中,欲望、享乐、宣泄、叛逆、刺激等商业/类型元素的生存空间却相当狭窄。因而,主旋律化与商业化的共谋往往很难在宣泄与认同、叛逆与维护、个体与整体之间达成共识,因而也很难在权威的价值观念与观众的观影快感之间达成共识。而这正是中国主流电影文化所面对"症候性"难题。从《龙年警官》到《烈火金刚》直到《紧急迫降》,都是当前处在市场产业与规划控制、消费领域与政治领域夹缝中中国主流电影应对好莱坞电影进入的一种方式,当好莱坞电影培养了越来越多的好莱坞观众的时候,民族商业电影这种"欲学还休"的尴尬很难为国产电影保存广阔的市场疆域。四尽管全球化为中国电影带来了一种未必公平、公正但却越来越自由的竞争环境,尽管好莱坞电影对于中国民族电影带来了越来越大的冲击,但民族电影正如本土文化一样,始终是这个民族文化经验的一个组成部分。对于中国来说,人口众多、地域辽阔,源远流长的文化传统、纷繁复杂的现实处境、民族认同的社会心理都仍然为民族电影的生存和发展提供了条件。近年来,在世界上的一些国家和地区,本土民族电影都显示出了市场竞争力和生存力。如日本1997年以来票房纪录前10位的影片中都有多部本土电影,1977年国产电影《幽灵公主》还以100亿日元的票房高居榜首。在波兰,国产影片《凶手》的票房收入达到了380万美元,超过了当年美国影片《空中大掼篮》240万美元的票房纪录。而在中国大陆从1995年到2000年,各地都有国产影片突破进口大片票房纪录的现象。从历史上看,在1949年以前,好莱坞影片曾经大量进入中国,但据当时的票房记录,30年代最卖座的影片是《渔光曲》,40年代票房纪录的保持者是《一江春水向东流》。90年代以后,国产影片《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》、《我的父亲母亲》、《黄河绝恋》、《不见不散》,以及神话题材的动画片《宝莲灯》等,都在每年10部外国"大片"进入中国以后创造了辉煌的市场成绩,许多影片的票房收入甚至超过了当年的进口好莱坞电影,1997年《甲方乙方》在北京的票房达到1150万,创造了当时北京单片票房的历史纪录。可以说,华人世界有着深厚的历史文化根基,有其独特的人生观、价值观与审美观,这些都是民族电影得天独厚的文化优势。当我们们被像《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《中央车站》这样细腻地揭示人与人之间的隔膜和沟通的巴西电影所感染,被《美丽人生》这样凄地苦叙述生命故事的意大利电影所征服,被《香港制造》这样富于想象力地表达都市人困惑和迷乱的香港影片所震动,被《青青校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候,甚至也被《真实节目》这样创造性地揭示当代人梦幻困境的美国电影所惊异的时候,反省民族电影,也许会意识到,中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制,不仅仅是金钱和技术,不仅仅是艺术能力和艺术想象,最缺乏的还是对于本土生活的真诚、洞察和热情。应该说,面对好莱坞电影的进入,中国民族电影真正能够具有生存优势的,还是在广泛融合和吸收世界文化氛围的基础上,充分利用本土的文化资源,关注本土的社会人生,与中国人自己的生存状态和文化状态相联结,成为对于人,首先是中国人的生命、生存和心灵的观照、呵护和热爱。中国作为一个发展中国家,正处在转型和发展的过渡时代,面对着与西方国家完全不同的社会现实和经历着完全不同的文化体验,社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中。
随着中国大陆和印度经济的快速发展及国际地位的提升,有关中国与印度比较的学问已成为国际显学,印度科技部长不久前访问中国时也对双方经济做了全面分析和比较。其实,中国与印度比较问题的核心实际上是谁的发展更具有可持续性,谁更具有发展潜力。如果能清楚地认识两国各自经济体制的优势和不足,并在相互合作中取长补短,中国与印度完全可以在交流和学习中最大限度地释放合作潜能。中国与印度经过长期摸索,分别找到了适合本国国情的发展道路,发展模式各不相同。中国社会主义市场经济模式的主要特征是制造业驱动,伴随着境内高储蓄、大规模基础设施投资、境外直接投资和外贸扩张,是一种兼顾内需和外向的发展模式。而印度的发展模式较为独特,它重消费而非投资、重内需而非出口、重服务业而非制造业、重高新技术产业而非劳动密集技术含量低的工业,这种方式使印度经济对全球经济不景气冲击的抵抗力较强,表现出比较强的韧劲和经济平稳增长的长周期性。印度经济增长的质量和效率的确有值得称道的地方。例如,印度境内的储蓄水平只有中国的一半,每年流入印度的境外直接投资大约只有中国的10%,印度在基础设施的建设上比中国落后大约10至15年,但印度却取得了较快的经济增速,而且它有30%至40%以上的国民生产总值来自生产力的增长,而不是资本或劳动力的增加。不过,印度经济模式中的问题也同样十分明显。例如,印度境内办事效率较低,往往不能集中力量在某一方面取得突破。世界银行的一项研究报告称,在印度开办一项业务所花的时间是在中国的两倍,注册资产在印度要花67天,而在中国只要32天;履行合约在印度要花425天,而在中国只花241天。印度社会经济的分化也十分严重,现代化与落后共存,是一个对比鲜明和充满矛盾的国家。印度位居世界经济强国之列,但世界上最贫困的人口中有四分之一生活在印度;它是世界第六大温室气体排放国,但数以亿计的印度人劫缺乏电力能源;它的250多所大学培养了300多万名科学精英,但40%的印度人口仍是文盲。在德里和班加罗尔等城市,茅草屋往往与跨国公司的摩天大厦交织在一起。内容提要作为世界上最大的两个发展中国家,中国和印度有许多共同或相似之处;既是邻国、农业大国、人口大国,又是全球近几年经济增长速度最快的国家,两国的经济发展为世界所瞩目。而中国与印度也是最具吸引外商直接投资,在发展中国家排名第一。从2003年至2019年,中国持续保持10%以上的增长率。而经济的快速增长,也使中国具有了吸引外资的重要砝码和更大的发展潜力。4.加入世贸组织为外商提供了更大的进入空间第一是中国软件行业的人才供应与印度相比存在一定差距。中国软件人才缺口较大,据最新一项调查显示,中国在今后相当长的一段时间内,每年至少存在20万软件人才缺口,并且这个缺口还在以每年20万左右的速度增加。比较而言,印度软件从业人员约110万,此外,在海外工作的印度软件工程师达10万人,使印度成为仅次于美国的第二大软件人才国,为印度软件业的发展提供了丰富的人才储备。第二,印度的人力成本目前低于中国。据全球最大的人力资源管理咨询公司——美世咨询2019年11月中旬发布的一项调查显示,在所调查的中国42种职位中,95%的基本工资成本要高于印度如表3所示。第三是人口老龄化。印度目前有近10亿多人口,其中大部分为青壮年、儿童,年龄结构很年轻。数量如此众多的劳动力或准劳动力资源,是印度经济增长的最重要的生产要素之一。以2003年数据为例,印度65岁以上老人的总数为5400万人,占其总人口比重为5.07%;而中国65岁以上老人的总数为9401万人,占其总人口比重为7.27%。这说明中国人口老龄化趋势比印度严重。
3D电影就是立体电影,原理就是:用两个镜头如人眼那样的拍摄装置,拍摄下景物的双视点图像。再通过两台放映机,把两个视点的图像同步放映,使这略有差别的两幅图像显示在银幕上,这时如果用眼睛直接观看,看到的画面是重叠的,有些模糊不清,要看到立体影像,就要采取措施,使左眼只看到左图像,右眼只看到右图像。从放映机射出的光通过偏振片后,就成了偏振光,左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直,因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直,这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处,偏振光方向不改变。观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看,即左眼只能看到左机映出的画面,右眼只能看到右机映出的画面,这样就会看到立体景像,这就是立体电影的原理。扩展资料:1、1839年,英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜,让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果,这就是今天3D眼镜的原理。2、而最早出现立体电影的是在1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上,通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅,使观众左眼看到从左视角拍摄的画面,右眼看到从右视角拍摄的画面,通过双眼的会聚功能,合成为立体视觉影像。3、立体电影照片可应用到艺术人像写真、个性婚纱摄影、时尚儿童摄影、宠物宝贝摄影、商业产品摄影、室内装潢摄影、建筑雕塑立体展示、旅游风景摄影等等。3D电影。
从这几年的电影票房方面来看,票房收入呈现井喷式的增长,这样的增长势头足以吸引大部分投资人的关注,特别是有些投资人因各种原因没能进入电影圈,他就会通过投资电影的方式来实现自己的价值。那么投资电影是有钱人才能玩得起的游戏吗?只有有钱人才有能力了解到投资电影的内幕,因而从投资电影中获得一杯羹?普通人也能通过投资电影赚钱吗?答案是肯定的,无论是什么人只要有资金,只要你愿意都可以投资电影,下面有几方面关于投资电影的事项,想投资电影的人要多了解了。那么如果想要投资一部影视作品的话,需要注意到哪些方面呢?对于一个普通的大众来说,如果想要从事这一项投资,必须要知晓两点,第一个就是公司,第二个就是电影。要想了解这个公司,我们可以查看他们的执照来确定这个公司是否正规,或者是否拥有制作一部电影的能力。电影的话可以通过他的拍摄的许可证以及在广电等备案,来辨别它是真还是假。同时我们还要看看许可证上面写的公司是否和我们要合作的公司一致。关于投资的资金也要汇给公司的公共账户,绝对不能够汇给私人。双方签订一份纸质的合同,确保投资的资金能够安全。这一系列工作做完了之后,公司就会给你一个版权,或者是票房收益的证明书。这样就可以避免进入一些骗局了。但是在投资之前,我们应该充分地了解这部影片。因为并不是任何一个电影最后都能够获得高收入,所以我们一定要选择比较好的片子进行投资,下面聚影网就给大家几点建议。一些符合国家的政策以及发展的电影,电影里面的内容也很乐观向上,传播的都是一些正能量,不能够存在审核不通过的风险。它的制作人员也应该具备全方面的经验,合作的演员也应该有演技,口碑也要好,这样宣传起来才会比较有号召力。电影的题材也必须要和市场互相适应,这样票房才能够得到保证。前期的成本一定不能够太高,如果是成本比较高的话,那就代表着它的风险很大。因为最后的票房收益需要交税,影院分成,宣传分成,最后到达公司的手里,就只有35%。换个说法,如果一个电影的成本是2亿,最后它的票房必须达到5.7亿才能够保证成本投资电影,寻找尽可能牛逼的电影制作机构一部电影是否能火除了本身是否吸引观众这点外,还跟电影制作机构有很大的关系,作为投资人我们要考察的就是电影制作机构几方面的能力,比如导演方面、制作方面、策划方面等等,其中的宣传发行团队能力是作为投资人最需要考究的,一部好电影是需要宣传的,它包括预告阶段,在电影还没有推出的时候就给观众预热,把电影最激动人心的部分情节展现给尽可能多的观众,形成广泛而有力的口碑,宣传海报的制作等都是前期的工作,前期宣传工作做得好再加上确实是一部好电影,票房自己可观。除了预热宣传外还需要电影上映之后的后期宣传,让这部电影的热度持续下去,形成更多讨论成为微博热搜,这样才能保证持续不断的票房量,票房高投资收益自然就高。投资电影的骗局不能不警惕投资电影这块蛋糕又大又美味,远远的就能闻到香气,骗子的嗅觉是极其灵敏的,骗子开始铺天盖地地宣传投资电影,引诱投资人上当,他们一般会从微信公众号、朋友推荐和这几种方式进行宣传,以投资理财的文章推广出去,里面还会有比较诱人的投资送现金等优惠,吸引贪小便宜的投资人上当,所以投资电影遇到这方面的情况要多留个心眼。投资电影如何防止上当受骗呢?可以从以下几个方面考察投资电影可以从资金筹集、回报周期、收益情况、平台资质、电影商推出的片数这5个方面进行考察,资金筹集方面是指会在电影推出之前进行资金募集,是为了防止断片情况;回报周期方面是指一部电影拍完需要大概16个月左右,如果几个月就能拿到收益就要警惕了;收益情况方面是指投资电影收益一般来源于票房,收益盈亏都是正常的,如果还没有票房的情况下就分红是不合理的,投资人需要注意了;平台资质方面是指好的电影制作机构都有资质可供考察了解;电影商推出的片数方面可以考察,就是一次只会推出一两部作品,不会十几部这么多,如果数量多的就要警惕了作者xue12024。
小成本电影是指不需要请大明星,在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出,所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言,有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式,因此小成本电影较“大片”更具多样性。下面重点介绍几部小成本却优秀的电影:《失恋33天》:一部典型的以小博大,11年白百何以及文章都是电影新人,该电影的制作成本不高,3000千万~5000千万之间,却能够收获3亿多票房,在11年,票房过亿的电影可不多。当之无愧的黑马,也让白百何从此走向票房灵药之路。人在囧途》:制作成本只有400万,但是最终票房却是5000万,有人或许认为这票房并不亮眼,那么你就错了,2019年票房有5000千万的电影,除了各种好莱坞大片,就是各种大制作,而人在囧途却只用了700万的成本拿下5000千万的票房,并且在中国家喻户晓,让徐峥,王宝强一战成名,为之后泰囧大爆打下了深厚的基础。心花路放》:讲述了在生活中遭遇了情感危机的耿浩为了帮助他摆脱痛苦,带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。影片上映后,首周票房超6亿,成为史上最快突破6亿票房的华语电影。票房总计11.67亿,登2019年度国产电影榜首。后会无期》:讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。影片于2019年07月24日在中国内地上映,最终票房为6.29亿。一部文艺片拿下6.29亿票房,在中国的文艺片史上可不多见。疯狂的石头》:该片讲述了,重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠,不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠,在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后,两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。该片制作成本350万,票房2350万,在06年,中国电影还未快速发展,这个票房已经让人大吃一惊。夏洛特烦恼》:讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。该片制作成本2000万~3000万,成为15年暑期档的黑马之一,最终票房14.41亿,又一个10亿大关。一个并没有大牌演员,也没有著名导演的加成之下,在暑期档的众多大片中夹缝生存,拿下高票房,这匹黑马,着实厉害。无人区》:2019年12月3日正式公映,并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。2019年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。无人区这部电影对比国内其他电影,十分不易,09年开机,13年才上映,当然这部电影的收获无疑是巨大的。无人区2019年拍完,整个片子成本1600万,票房2.6亿,让宁浩导演再次成功,虽然片子上映不易,但我相信,只要是作品过硬,无论压到何时,也能够发光发亮。滚蛋吧!肿瘤君》:该影片讲述了29岁的乐天派漫画家熊顿因患癌症身处人生最艰难的时刻但同样对着命运微笑的故事,于2019年8月13日在中国大陆上映。肿瘤君这部电影虽然有着大牌演员,实力强劲的发行公司,但是制作成本是很低的,约为4000万,收回票房5亿多。票房与口碑都十分出彩。北京遇上西雅图》:影片讲述了“拜金女”文佳佳怀孕后到美国待产,在这里遇到了月子公司的司机兼护工Frank。文佳佳的情人在国内出事了,停了她的信用卡;Frank的老婆太强势,离婚了还带走了女儿。于是,这一对开始慢慢走近,经历了种种之后,两人最终在帝国大厦的顶楼定情。该片的制作成本仅为3000万,于2019年3月21日在中国大陆上映,票房达5.2亿,刷新国产爱情片票房纪录。希望以上的解答对您有所帮助,最后祝愿您生活幸福,距离财富自由,我们只差留言区一个机遇!。