学习画油画需要什么画材

齐德江 2019-11-05 21:46:00

推荐回答

材料工具:所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布麻布!根据自己想画的大小可以任意做.然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!材料,更复杂的你现在也用不上一开始画可以不用自己绷画布,买现成的绷好布的框,不过那个框的底子不行你还要加工一下,均匀的抹几层乳白胶,干了记得打磨,然后再买油画地料图个2到3层,也要记得打磨,别用过于粗的砂纸,推荐用天津温莎牛顿的底料,马利的现在质量不如以前,每一遍都不用很厚,但是要均匀,还要磨平。具体介绍如下:①颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。②画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。③画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。④画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。⑤上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
连东辉2019-11-05 23:02:59

提示您:回答为网友贡献,仅供参考。

其他回答

  • 1、颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。2、松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中,起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发,干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用,干得较快,色彩也比较亮。3、画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。4、画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。5、画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。6、上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。7、外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。油画。
    连会有2019-11-20 13:48:53
  • 首先是最基本笔和颜料和画框,笔建议你买谢德堂的绿杆的油画笔,好用也便宜,几块钱一只不等,看你买的笔的大小,一般4,6,8,用的比较多,根据画面大小和画的仔细程度可以再买大点和小的笔,在我们都是用这。还有就是油画颜料了,我们现在画画还不需要太好的进口颜料,马利的就好。大支的也才10块左右不等,小的4到5块不等。大支可以用很久的,我们都可以用一年左右。建议不要买温莎的,我们都不用的,温莎的颜料的调和性和颜色没有马利的好,但小支装的好像买的多点的就是温莎的了,如果实在买不到的画就温莎了,但尽量避免天津产的。还要告诉你的就是油画颜料的白色了,有三种,钛白,锌白和锌钛白。分别是偏暖,偏冷和中性。油画颜料每个颜色要单独买,根据你需要的颜色买就好。油画颜料在不可少的就是调色油和松节油了。调色油用马利的就好,松节油是洗笔的,用无味就好。买两个小的油壶,可以夹在画板上的,分别装调色油和松节油。擦笔我们用的都是废报纸,这个好找~再者就是画布了,建议去买绷的画布,分棉布和麻布,根据麻的成分变高价格也高,麻布中有粗细之分,越粗的越贵,这种画框一般画材店都有买,我们现在有时候是自己做,但自己不会还是去买比较好,绷布刷胶之类的还是有点麻烦。没有的画你也可以用凤凰产的一种画框也可以勉强使用。调色板用木质的板块就好,但记住要刷三次调色油,每刷一次干透了再刷第2次,两面板都要刷。切记。画架也是要基本有的。美术用品店都有。下个更专业的画就买油画箱,可以供外出写生方便。最基本的工具都这样差不多了,想要很专业的装备的话,其实油画有很多工具,根据自己专业的需要再将工具丰富化专业画~书籍之类的太多了市面上,根据个人喜好和风格,时期不等分很多的,但建议你还是以大师的书为主看吧,省的伤害眼睛。
    齐明杰2019-11-05 22:20:28
  • 颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。1、颜料,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。2、松节油,在油画的调制中,起稀释颜料的作用。3、画笔,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。4、 画刀,用于在调色板上调匀颜料。5、画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色6、上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。7、外框,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。扩展资料油画的当代意义趋向于个体表述,艺术家的个人情感和个性化语言及实验性探索在画作中得到强化。从展览可见,写实造型、人物创作依然是油画系的强项,而抽象绘画也逐渐和老师们的创作结合起来,成为油画系的特点之一。除此之外,工作室的界限被打破了,老师们的风格虽有趋近之处,但也各不相同。这些作品从表意到表情,从再现到表现,从形式到内涵,从叙事到观念,从具象到抽象等,都构成了当代绘画的现状。中央美院美术馆副馆长、“意义的回归”展策展人王春辰说,22位教师作品的背后是中国改革开放40年来的艺术变局,与中国语境有着千丝万缕的关联和互动。新世纪以来,在全球艺术变革的新语境下,新媒体和各种媒介艺术不断发展,油画也面临着如何继续发展的考验。在今天,绘画已经不完全是原来传统意义上的绘画,它正以庞杂、多元的面貌被观看。中央美院美术馆馆长张子康说。由于互联网信息的快速传播,任何新的东西都会被快速模仿和替代。这就要求我们在培养学生主动学习的同时,能够不断自觉地自我更新,主动研究传统、社会、世界和自我,用艺术方式与世界不断对话,形成自己的艺术风格和艺术方式,同时在瞬息万变的世界中不断演化、主动更新,为日后艺术道路上的不断蜕变打下基础。油画。
    齐斌涛2019-11-05 22:06:35
  • 猪鬃毛的笔根据型号看你画多大的,买几只猪鬃笔弹性好,结实,有强度,所以很适合画油画,画布,我建议你直接去画材店买胶什么的都已经弄好了的成品,回去就能画了,记住跟老板说要刷好胶的画布~松节油是用来调颜色的,作用相当于是水粉画的水的作用,不过油画的颜料的性质,不需要松节油都是可以的,可以大胆的调色,画,覆盖。颜料,你既然是闲暇来画,就不用买太大的,买一支支的就可以了,一般玛丽的或者温莎牛顿的温莎·牛顿170ml装10几元白色和你画需要的颜色多买2支,其他的常用色一支就可以了~油画笔清洗的时候先用松节油刷刷把笔里的颜色弄掉点然后在水里洗的过程中要弄点香皂啊洗衣粉的洗干净后,用纸把笔包住!不然下次打开笔炸开就不好画了~加油!画油画还是慢过瘾的,注意最好穿个围裙或者旧衣服什么的油画颜料弄到衣服上的话··衣服··就废了···好的!希望你满意俺的答案!O∩_∩O。
    宇文献花2019-11-05 22:03:26

相关问答

针对客厅挂画风水的重点,在此需要来提及一下,其实很简单,让自己看的心情愉悦特别重要,下面我们可以特别关注下客厅挂哪些画比较好的具体挂画内容:1、牡丹图字画:国花牡丹因为喻意富贵吉祥,所以一直深受大家的喜爱,而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方,因为牡丹属木,北方是堪舆上的“水”地,木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地,取木生火是兴旺之象,此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星;由于西方为“金”,木不宜被金克,所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等,适合挂在客厅和卧室。2、雄鹰展翅图:雄鹰展翅一般挂在书房及客厅,代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思,但要特别注意的是挂画后雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部,所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。3、众鱼嬉水字画:广东习俗以“水”为财,而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意,所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上,取其“招财”喻意。4、书法:书法在风水上最常见用处是挡"门煞",例如大门正对着卧室,在堪舆学上房被门正对着有不利之说,因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房,遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。5、一帆风顺字画:亦由于五行生克的原理,所以不宜挂在南方,另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。6、山水画:山水字画摆法较为讲究,一般适合摆在全屋座方门的另一方或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”,能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。7、竹子字画:寓意升高,节节高,易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。8、荷花字画:也是莲花,寓意和气,出污泥而不染,信佛的也有寓意圆满、善心等,易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。说到底,字画如果能与居室空间搭配巧妙,符合个人的心里感受和视觉感受,就可以使空间充满优美的气氛,使家人的心理有一种舒服感和幸福感。最后祝大家都能找到自己逞心如意的字画,带给大家美感的同时,也能带来运气和吉祥。
中国画的观察方式和造型观念,不仅仅是画的问题,也是中国文化的问题。因此,看中国画必须跟文化联系起来。如果我们了解古代文人的取道方式和传统文化的自然观、生命观,就自然会明了中国画的观察方式和造型观念。若把中西绘画作个比较,中国画的观察方法就会很突出,那就是以自然为本,而不是西画的以人为本。在中国的传统文化中“天人合一”被视为最高境界,它既是中国人的哲学观,也是一种思维方式,因此传统中国画中的山水、花鸟发展得很完善,而人物画却没能很好地发展起来。中国人很早就在大自然中找到了寄寓情感的方式,像陶渊明通过爱菊来传达高洁的人格境界,李煜通过吟咏“江水”排遣丢掉江山的忧愁,王维在山水画中营造“禅境”等,都是从一幅山水画或一幅花鸟画中体现艺术家的情感世界和人格境界的,这在以人为本的西方人看来是很难理解的。从观察方法、造型观念到品评标准,中国画都是以“意象”为核心的。比如说山水画,画家从对自然的观察开始,就要把自然物象转化为意象,因此山水画不是再现自然景观,而是表现一种胸中意象。古人讲“外师造化,中得心源”,我们可以说是一种观察方法,同时也是一种取道方式,即客观物象只有与生命、与心产生交流融合以后,才具有审美的价值。那么这种意象取道或立象的方式,经过一千多年的发展,逐渐形成了中国画独特的技法要求、造型方法和品评标准。比如吴道子的画被称为“吴带当风”,即指其线条是一挥而就的,而线条的质感则是由“风”的意象带来的。吴带当风”或“曹衣出水”,涵义似乎很明了,但如果深究,就会引出一个观察方法—取象、取道的问题,并进而引出风骨问题,因为“风骨”能解决运笔的质感问题。西方人讲状态,讲下垂,讲速度,这是西方的观察方法。比如罗丹的雕塑《老妪》,为了表现老妪身上松弛的肌肉,罗丹特别强调了下垂感;德库宁的画专意于用笔触体现一种速度感。虽说这种“下垂”和“速度”都是一种人本的状态,但在中国画里,却不强调这种人本状态,不是“我经验什么”,而是把人的经验放到自然空间里,再返回来观照或表现这种经验。所以古人用“曹衣出水”包容“下垂”的状态,用“吴带当风”融入“速度”,而“水”和“风”又都不属于状态类的概念,只是一种意象。因此,可以说中国画的观察方法是在借助意象表现感受、理念或经验,而不是直接表现人本状态。这又回到了“天人合一”的问题上。