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刘家华是刘德华为了避免引起纠纷,剧中的人物全部用化名但是《梅艳芳菲》并不全部是讲的梅艳芳真的故事,梅艳芳菲里面的内容50%是真的制作组特地去采访梅艳芳妈妈根据她说的内容写的剧本。
龙小英2019-11-05 22:03:34
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讲的倒是梅艳芳,不过剧情基本属于虚构,不过他们都是好朋友是真的,和刘应该没有男女感情。尤其是梅艳芳曾经在她的演唱会上说过:张国荣是我圈子里唯一的好朋友。
齐新英2019-11-05 23:03:04
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根据梅艳芳传奇人生经历改编的30集时尚情感电视剧《梅艳芳菲》自本月初在深圳开机以来,就引起了诸多媒体的关注。除了梅艳芳精彩的一生外,该剧还描写了香港娱乐圈十个明星大腕,包括张国荣、刘德华、成龙、谭咏麟、曾志伟、张学友、赵文卓、谢霆锋、许志安等,他们与阿梅的友情与爱情更是抢夺观众眼球的法宝。本报记者近日作为首家获邀进入剧组探班采访的媒体,揭开了该剧的神秘面纱。演员访谈陈炜:不去模仿按剧情去演台湾音乐人张永智在剧中扮演高乔,他的原型是日本著名歌星近藤真彦和西城秀树的结合体,这两个日本著名歌星都曾是阿梅刚出道时的偶像。阿梅去日本受训时,意外地成为了近藤真彦的舞伴演员,于是传出了绯闻。由于近藤真彦当时有女友,也由于阿梅的经纪人出面阻挠,这段异国恋情无疾而终。张永智说:“很喜爱这个剧本,也喜爱剧中这个角色。导演阐述赵宝刚:要拍出一种怀念的情绪曾导演过《永不瞑目》、《像雾像雨又像风》等剧的导演赵宝刚出任《梅艳芳菲》的总导演。说到该剧的总体风格,他首先阐明了电视剧作品与真实人物之间的差异:“《梅》剧描写了阿梅一生的事业和爱情经历,这是现代人对故人的讲述,充满着怀念的情感和情绪。因为她的故事不可能完全真实地去展现、还原,所以我们添加了一些戏剧成分,严格地讲跟她本人有很大的区别。剧中还涉及到了其他人物,也是用虚名,我想他们这些人都是大明星大艺术家,我们再怎么演也是小儿科———我们只需要拍出一种怀念和思念的情绪就行了。这是我的主张。尽管只是部艺术作品,但赵宝刚对艺术的真实性却很较劲。他说:“我的设想是气势和阵势都比较宏大、比较真实,比如发生在什么地方的故事就应该到那里去拍,剧里涉及到的中国香港、台湾,日本、泰国、韩国等地方,我觉得这些地方都得实景拍摄,拍出像《开国大典》那样的感觉。在演员挑选方面,赵宝刚表示,因为该剧是以大家熟悉的明星为原型,对于演员的外形要求是无法避免的。但对于这部电视剧来说,演员本身是否具有明星气质更为重要。制片人语郑凯南:《梅艳芳菲》让娱乐大腕更可爱在纪实性电视剧整体市场不被看好的当下,万科影视有限公司总经理郑凯南却大胆地确定了以梅艳芳生平为题材的创作念头。我们要生存,片子要好看,就想到了拍梅艳芳这个人物来迎合大家的口味。戏中的方妍梅不光是个歌手,还是娱乐圈的大姐大,她仗义疏财、善良正直。她的人格魅力,加上如日中天的事业,凄美遗憾的爱情,都构成了一个强烈的戏剧冲突,成为这部剧的商业元素。郑凯南说,作为今年“深圳制造”的重头戏,《梅艳芳菲》由万科影视、凤凰卫视、湖南电广传媒、深圳广播电影电视集团共同斥资2000余万元联手打造。梅艳芳菲》中的人物原本是以生活中的真名出现的,现在已被换成化名,身为制片人的郑凯南是否有所顾虑呢?她说:“第一轮的剧本是徐克的编戏班子采访梅艳芳的母亲、哥哥、朋友、经纪人等写出来的,写得很真实,然而出于商业目的,出于对她家人、对梅艳芳本人负责的考虑,我们改了名。但为什么片名还叫《梅艳芳菲》呢?它其实是取自唐太宗李世民的一句诗歌,但很巧合的是,片名的前三个字就是‘梅艳芳’,既迎合大众,又一目了然。陈炜的定妆照因形似而广受好评,郑凯南说:“陈炜的外形给人一个错觉,就像是一个真正的梅艳芳在演一个叫作方妍梅的人。这个戏现在整体升华了,不完全讲求生活的真实、艺术的真实,我们更多的是在塑造一个艺术形象。在人物爱情的表现上,我们把真实的梅艳芳人生中的很多片断作了重新的虚构浓缩,其中包括日本的男朋友,富豪子弟的追求,姐弟恋等。红馆演唱会是剧中很重要的一幕,电视剧的开头和结尾都是阿梅在红馆的告别演唱会。在剧中,站在告别演唱会舞台上的阿梅在等待一个人,她把最后一首歌献给他。恰在此时,刚从内地结束了拍戏的刘家华从车里的电台中听到阿梅突然不适被搀扶下场的消息,于是他跳下车在雨中奔往红馆。他们合唱了最后一曲,阿梅回到后台后就倒下了……在谈到红馆告别演唱会该如何表现时,郑凯南巧妙地说:“电视剧《钢铁是怎样炼成的》有一场七千人大会的场面,我们并没有如实地拍,只是拍了个三百人的会议,然后在后期制作时,通过一些技术手段使它表现出宏大的气势,这是一种技巧。梅艳芳菲》描写了“阿梅”与“张国荣”、“刘德华”、“成龙”、“谭咏麟”、“许志安”、“曾志伟”、“张学友”、“赵文卓”、“谢霆锋”等人的爱情、友情,这些人物原型是否会有情绪反弹?郑凯南自信地表示:“不会,我们是在美化他们。绝不会因为我们的剧而对活着的人产生不好的影响,相反剧中让他们更加可爱了。
黄电锋2019-11-05 22:20:36
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刘家华---刘德华高桥---西城秀树,近藤真彦辉哥---顾嘉辉,黄沾,刘培基helen---梅所有经纪人总和,名字上陈淑芬合适些剧情与现实差距很大很大张国荣的角色在剧中更名为“何耀荣”,而剧中刘德华的角色也更名为“刘家华,近藤真彦高桥梅艳芳,四岁登台,到四十岁离开人世。关于她的新闻、报道、访问、传记、传闻、八卦,多到数也数不清。一开始,大家的思路是:既然要写梅艳芳,就要找最熟悉她的人写。剧本的一稿编剧,是香港资深编剧吴文辉,写过四十余部电影,被内地观众所熟悉的有:《黄飞鸿》《笑傲江湖》《八星报喜》《阿郎的故事》《大丈夫日记》等等。吴文辉本人是梅艳芳的生前好友。为了这部戏,当然也是对亡友的怀念,他做了八个月左右访问、调查、考证,还有大量的案头工作。这在香港以快著称的影视制作中,简直是一件不可思议的事。精细全面的准备工作和吴文辉本人对梅艳芳的熟悉程度,使得剧本一稿非常完整而丰富地呈现了梅艳芳的戏剧人生,特别是她的“十段感情”。那时候的梅艳芳就叫梅艳芳,刘德华听歌就叫刘德华。后来遇到的困难是:如果过于忠实梅艳芳本人的经历,很难结构成一个戏剧性很强的故事。之后,制片方决定让内地著名编剧张巍接手剧本工作。张巍对青春偶像和都市情感题材有着丰富的操作经验,她以《生命因你而美丽》《男才女貌》blog《夏天的味道》《银色年华》等作品为人熟知。与此同时,她也是知名的香港电影专家,她直言自己对剧本做出的最大贡献是“剧本内地化”的工作。张巍表示:“不光是内地,就算是全东南亚的观众,都无法接受女一号在四十岁以前,每两集谈一次恋爱,每一次恋爱都像初恋一样真诚。经过与制片方的协商,编剧张巍大胆地把“十段情”浓缩成“三段情”,以梅艳芳和刘德华作为全剧的感情主线,完成了一个从“明星纪实片”到“女性情感剧”的转变。于是,梅艳芳变成了方妍梅,刘德华变成了刘家华。编剧张巍这样解释改名的原因:其实刘德华和梅艳芳在现实生活中,从来没有传出来过真正的绯闻。所有的一切都来源于梅艳芳多次在媒体面前讲“我暗恋刘德华,要嫁就要嫁刘德华这样的男人。我站在一个女性的立场上,也许这样不对,我觉得如果让一个女人一生没能和自己的爱人在一起。临终的时候,朋友一个一个地去看她,却没有一个至亲的人拉着她的手说“你别怕,我永远陪着你”是一件非常悲伤的事。剧本中的刘家华是方妍梅的一生的感情象征,他身上被赋予了刘德华、刘培基、赵文卓blog、苗乔伟等很多男明星的影子。
齐斌武2019-11-05 22:06:43
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是他自己写的这是林夕自己撰文谈歌词创作过程诗是自主歌词要配合架构--《似是故人来》《似是故人来》是电影《双镯》的主题曲,要电影内容涉及XXX恋的问题,...听过这首歌后,我发觉可以适合小调的需要.这首歌是很齐整的,但有一个明显的特色,就是每句都很长.这首歌的每一段都有四句,每句有十三个字,每十三个字又可以很整齐地分为三个小节,而每小节又可以一个四四五的结构56i656i656365这种四言和五言的结构,给一人一种颇为"文言"的感觉,很易於诱人填出套句,但我警愓著自己不要填文言,但事实上我是需要用文字言去填,因此填词的整体语言策就是要用一些浅近的文言.开始填写歌词的时候,我曾经徘徊於老套文和浅近文言之间,花了一些时间,但现在已经易於控制了.检读过去所填的歌词,我明白到自己在过去填词的时候,有些字是故意用的,目的是让人感到那些是浅近的文言,但有些句式是刻意将旧文言句式翻新,使人不会产生老套的感觉,歌词中某些词语,如"终老"\"苦短"\"执子之手"\"恨台上卿卿或台上我我"一类,如果填普通的歌曲或其他旋律的歌曲,一定是不会用的,但在这首歌中却一定要用.由於句子太长,若真的用文言,句子的密度会很高,也就会很复杂,而这首歌的tempo节奏是较快的,一点也不慢.即使现在的所谓慢歌,已不再是顾家辉时代慢歌,每个bar小节都有很多音,非常紧密的.填上复杂的文言,若是当作诗来听还可以,但当作歌词来听的话,听的人可能不易消化,没法感受.歌词配合著旋律,目的是要感动听众,并非要给听众灌输什么深的道理,因此不能不让听众有一些舒徐的空间.四四五的句式,易於将文言句式翻新和运用叠句,例如"同时过路,同做过梦","何日再在,何地再聚","留下你或留下我在世间上终老","台下你望,台上我做,你想做的戏",都是将文言句式翻新的.这四句是完全没有浪费.刚才谈到要避用那些比较深的文言,其实"留下你或留下我在世间上终老"句中的"或"和"在"是十分白话化的,前面"同是过路,同做个梦"是比较传统的两两相对,但这却用"或"和"在"将上一句跟下一句扣上,使十三个字连在一起也不会使人感到堆砌."台上你望,台上我做,你想做的戏"一句,其实都是相当白话的,只不过是用上文言句式.如果没有这首歌的结构,没有旋律,将这个句子当作诗来处理,看的人一定不会感到它的好处,这个句子一定要嵌入这个旋律,唱出来,才会感到歌词结构是有道理和有效的.如果我们是读诗的话,歌词的某些部份也许会是太过平铺直.我绝不喜欢那些可以用读散文方法来读的诗,因为那些诗的思路如流水账,由第一行至最后都不用停,思想不须有任何跳跃,然而,这种情形在歌词中是自然的而且必须的.歌词当中是须要有些像"金句"之类的东西,指出什么什么道理.这些道理在诗中写出来,读者不会感到特别,只会感到过於直接,但在歌词中却可以是配合著旋律唱出来的最重要的部份,它可能成为重复,也可能成为整首歌的高潮.一般而言,我们称这些重句为hooklink。这首歌其中有一段是属於变奏的,它是从前面四段脱离出来.在未填词以前,要预先计划好在哪个置上写些什么东西,比如歌名.这首歌最明显的是最后一句,"似是故人来,断肠是点点,风雨声连连,似是故人来",若果在此处还不填上句可以使人上口的句子,给听众一个concept好,然后才用其他东西与之配合此外,这首歌是十分长的,差不多像是作文那般,整张原稿纸填得满满的,梅艳芳也曾投诉这首歌太长,难於记忆.假如要写一首这样长的诗,句子当中是需要运用一些比喻或意象之类的技巧.在这首歌当中,我不能在歌词中制造一些画面的效果,因为我没有看过这套电影,若果制造出来的画面跟电影内容不配合的话就会有问题,.....原作者:林夕来源:流行歌词文化。