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• 改革开放以来，人们的衣食住行真是今非昔比。现在人们不但物质生活水平提高，在生活方式、消费观念、思维方式等各个方面都发生了可喜的变化。笔者信手列举出以下有趣的变化，从中可见一斑。当然生活五彩缤纷，变化远不止这几个镜头，相信每个人都能列出一大串。住房装修像宾馆。有的装修一套住房要花上好几万元甚至更多，比三星级宾馆还要豪华。三人两个卫生间。以前整座楼才一个公用厕所，早上起来排队倒马桶是城市一道风景。现在家家有卫生间还不满足，有的还在主人卧室里再装修一个卫生间。一家两台大彩电。有的一家还不止两台，免得一家人争频道。家中有了电影院。功能齐全的“家庭影院”已进入不少家庭，起码也有VCD机。出门跟着轮子转。以车代步Ô绯上质担簧偃思一褂涤辛怂郊页怠?电话装在兜里边。移动电话已不是“大款”身份的象征，连收破烂的蹬三轮车的也有手机，而且款式越来越小巧玲珑，不必专门提个“大哥大”包，只要装在衣服兜里即可。衣着越来越大胆。现在无论男女老少，什么样的奇装异服都敢穿着“招摇过市”。奶奶也把婚纱穿。年轻人结婚进影楼、拍婚纱照已屡见不鲜，连“金婚”、“银婚”的老太太也浓妆艳抹补拍婚纱照。客人来了不做饭。以前家庭主妇最头疼的是家里来客，要买洗烧，忙活大半天还怕招待不周。现在招待客人往往是上饭店，差的也上“大排档”。在家也可以，只需一个电话，热菜便会送上门。除夕围炉上酒店。千百年来除夕之夜都是回家吃团圆饭，如今除夕之夜各大酒家爆满，还要提前订桌呢。退休大妈会“操盘”。退休老人炒股票的不在少数，有的还成了高手老手，讲起来一套一套的。当然实践中也是“被套”的占多。男女征婚“网”上见。传统的“媒婆”已失业，婚姻介绍所应运而生，报刊上征婚启事铺天盖地，近来干脆在电视上、互联网上“推销”自己。婚前先把“合同”签。现在的年轻人又浪漫又实在，既有鲜花、美酒、烛光晚餐，又有AA制甚至“财产公证”等等，以防日后不测。买车买房敢贷款。超前消费就是超前享受，容易被年轻人接受，所以贷款买房买车行情看涨。大学毕业自己干。以前上了大学就是国家干部，就有了终身的“铁饭碗”。时代在发展，人们的就业观念也在改变，现在有的大学生毕业后连单位都不找，干脆自己当起“小老板”。休闲花钱买流汗。各种健身器材进入家庭，花钱买流汗方兴未艾，双休日各运动场馆挤满了人，不少人还买了“月票”。高雅音乐露天演。被称为“阳春白雪”的高雅音乐开始走进普通市民中，近年厦门等城市每周都举办高雅音乐露天演奏会。走出国门看新鲜。节假日外出旅游成为时尚，很多人还开始到新加坡、马来西亚、泰国等国家开洋荤。老头老太舞翩跹。当年最反对男男女女搂搂抱抱的老人，现在舞跳得最欢，天一亮就花枝招展到公园扭起来了。男人也进美容院。连男人都讲究起化妆美容来了，女人就不必说了回答者：小小蜗蜗牛-见习魔法师三级1-2217:15革开放三十周年变化中国30年改革开放成就举世瞩目。大国正在崛起，中国一步步走向富强，迎来中国历史上的空前盛世。经济繁荣，社会稳定，人民安居乐业。三峡工程，人类历史上的伟大工程；青藏铁路，世界上建设难度最大的铁路。我们完成一个又一个壮举。火车第六次提速，奥运场馆建设，国家大剧院落成……，我们的建设如火如荼。十一届三中全会以来30年，是我们党团结和带领全国各族人民，解放思想、实事求是，同心同德、锐意进取，进行建设有中国特色社会主义的历史性创造性活动的30年。我们探索和开辟了建设有中国特色社会主义事业的新道路，使我国社会主义制度焕发出新的生机和活力，工人阶级领导的、以工农联盟为基础的人民民主专政的国家政权更加巩固。我们确立了公有制为主体、多种所有制经济共同发展这一社会主义初级阶段的基本经济制度，实行按劳分配为主体、多种分配方式并存的分配制度。社会主义市场经济体制正在建立，市场在资源配置中的基础性作用显著增强，新的宏观调控体系框架初步形成。农村和城市的各项改革取得重大进展。经济增长方式正在由粗放型向集约型转变。我们实行对外开放的领域和规模不断扩大，已形成全方位、多层次、宽领域的对外开放格局。进出口贸易、国家外汇储备大幅度上升。利用外资为我国建设开辟了广阔的资金来源。我国经济大踏步地走上世界经济舞台。改革开放不仅使中国的经济实力和综合国力不断增强，人民的生活水平和国民福利得到了实质性的提高，而且也使中国日益融入世界经济和主流文明之中。具体而言：一是经济实现了持续快速增长，综合国力进一步提高。统计表明，1978年至2019年的28年间，中国的GDP年均增长9.67%，远高于同期世界经济3.3%左右的年均增长速度。与此同时，中国现已成为世界第一外汇储备大国，一九七八年以前，中国外汇储备从未超过十亿美元，二00六年末已突破一万亿美元。对外贸易成为中国经济发展的重要支柱。通过引进国外的资金、技术和管理经验，进行消化、吸收和再创新，大大提高了中国的生产力水平，缩小了与发达国家的差距。二00一年，中国加入世界贸易组织，标志着中国对外开放进入一个新的阶段。截止到去年，中国经济总量已位居世界第四，外贸总额位居全球第三。这是一个了不起的成就。二是民生得到显著改善，人民生活总体上进入了小康水平。以收入和住房这两大最能反映生活水平的项目为例，从1978年到2019年，我国城镇居民人均可支配收入和人均住房面积都有大幅提高。尤其值得一提的是，在这30年间，中国农村绝对贫困人口数量从2.5亿下降到2148万，绝对贫困发生率由30％下降到2.3％。中国是目前全球唯一提前实现联合国千年发展目标中贫困人口减半目标的国家。三是初步建立了一个适应经济发展的市场经济体制，是市场而不是政府，在资源配置中起着决定性作用。目前，中国基本成为一个市场经济国家的共识开始形成。很多国家包括一些发达国家，相继承认乐中国的市场经济地位。这表明，我国市场经济的基本框架已经基本确立。著名经济学家厉以宁委员是中国改革开放三十年的亲身经历者和思想推动者，同时也是这段历史最敏锐的审视者和最深切的感悟者之一。对于改革开放，厉老在接受本报记者采访时表示，这三十年来，中国改革开放取得的最突出的成就，是完成了三件事。第一个是农村的家庭承包制，第二个是国有企业的股份制改革以及在此基础上形成了证券市场，第三个是民营经济的兴起。农村家庭承包制这一制度变革的主要贡献，是在当时条件下，通过调动农民的积极性来促进农民的生产，从而解放了农业生产力。从上世纪80年代中后期开始，我们进行了国有企业的股份制改革，由于股份制改革的推进，中国有了证券市场。尽管在当时它还是很不完善，但毕竟为中国的国有企业改革和证券市场开辟了道路。尽管股份制曾经受到过各种怀疑、甚至责难，但中国的股份制、国有企业的股份制改革终于取得了成就。对于民营经济，厉以宁指出，虽然当初出现时也是面临各种责难，不过在民营企业不断成长以后，大家真正感到民营企业的确至关重要。就业问题是谁帮助解决得最多？是民营企业，70%以上的新增劳动力岗位是在民营企业中，很多城市中的税收主要是民营企业提供的，我们的出口中也有不少是民营企业发挥的作用。民营经济的兴起调动了许多人创业的积极性，这对长期经济发展具有重要意义。四是融入了世界主流文明，锁定了中国的发展道路。开放是什么？开放就是自主、自发地接受人类社会发展的普遍规则，并以此克服自身传统的特殊规则的缺陷，使其更好地推进国民福利的增加和国家的富强。而真正的对外开放，不仅要引进西方先进的技术，还要学习西方发展市场经济的经验，学习西方文明，进行制度变革。从这个意义上说，开放的重要性有时要远大于改革。中国大批留学生到国外学习，他们中的许多人成为国家建设的有用之才。通过相互学习，使人们的思想更加解放，视野更加开阔，开放意识和创新能力有了很大提高。尤其是加入WTO后，我们已义无返顾地回归到世界主流文明中，以一个主权国家的承诺和信用锁定中国改革发展的道路。中国改革开放30年所取得的成就，是因为我们没有脱离实际，对中国所处的社会发展阶段和物质经济条件有一个清醒的认识。我们讲一切从实际出发，最大的实际就是中国现在处于并将长期处于社会主义初级阶段。而30年改革开放和现代化建设取得成功的根本原因之一，也就是克服了那些超越阶段的错误观念和政策。可以说，能认识到中国处于初级阶段这个事实，标志着我们的发展终于走上了实事求是和尊重客观规律的道路。
  黄睿杰2019-11-05 22:05:48
• 八大剧种让你重温戏曲之美核心提示今明两晚，“中华之声——2019年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。1传统戏曲美在哪里？尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。2能否适应现代生活？尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。3如何吸引年轻观众？于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。名家简介尚长荣京剧京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。于魁智京剧先后上演杨宝森派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。朱世慧京剧被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。张火丁京剧中国京剧院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。王立军京剧天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由著名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。张静娴昆曲主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。许荷英河北梆子从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。红线女粤剧从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。陈小汉粤剧表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。李胜素京剧工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。茅威涛越剧师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。虎美玲豫剧师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。陈智林川剧二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。马兰黄梅戏主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。广州演出曲目于魁智《上天台》、《三家店》选段李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”王立军《野猪林》选段“大雪飘”张火丁《春闺梦》尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》清唱朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》京剧张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”昆曲许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段河北梆子“用手儿打开了百宝箱”茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”越剧虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”豫剧马兰《红楼梦》选段“如此红尘”黄梅戏陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》川剧红线女《昭君出塞》粤剧清唱陈小汉《范蠡觅西施》粤剧重温经典回归传统陈志中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。今天揭幕的“中华之声——2019年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？台湾著名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。中华之声——2019年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。专题采写:本报记者郭珊见习记者何东运除署名外图:越剧名家茅威涛京剧名家于魁智京剧名家李胜素粤剧名家陈小汉http://news.sina.com.cn/o/2019-10-31/09057315519s.shtml。
  齐春生2019-11-05 22:02:38