一、引言美术欣赏教学,不仅仅是为了传播知识,让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标,加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样,才能真正实现与作品的对话,与作品的交流,从而体现学生审美的发展,学生审美个性的流露,学生良好的审美情绪的表达。目前中小学美术教育研究正蓬勃开展,对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度,但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱,在小学美术欣赏教学中,这样的缺失表现在:1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责,而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力,理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中,常有部分教师忽视学生的存在,不给学生充分感觉的时间和机会,而是以教师的感觉作为结论,从而使欣赏教学变得简单、肤浅;2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味,缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解;3、学生在课堂上的被动欣赏,体现在一方面只听教师的讲解,另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法,就以美术史论的结论作为依据,这种“标准答案”式的欣赏,忽视了学生对美术作品的理解,忽视了对作品的有意味的品味和语言表达,更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高,创造性欣赏能力的培养更无从谈起。二、欣赏中的人文与对话新课程标准明确指出:“美术课程具有人文性质。人文性,是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的,要求课程的全部重点,必须从事物的世界转到人格的世界,强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念,明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术,才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验,才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习,才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面,将人类的精神财富深化至人的内在世界,确确实实地促成学生人格的完善,在这个基础上,学生的自我认识,自我完善才产生具体实际的意义。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础,创作过程就是将形式赋予物质的过程,该过程从一个理念入手,通过一种媒介来表现这一理念,如果忽略了作品的形式和作者理念,人文精神就势必被忽略,所以在欣赏教学中,从技能性的传授提高到美术文化的层面中,就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的主要途径,突出人文关怀,与儿童的年龄特点相结合,掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。接受美学”认为,并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反,读者才是决定作品命运的决定因素,没有读者的参与,任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身,而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中,渗透着学生的想象与创造。而这些,无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。人的语言表达之质量的提高,展现出人自身存在之质量的提高”滕宋尧《文化的边缘》。因此,欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论,对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨,在学生没有建立起历史概念的情况下,对提高欣赏能力是非常重要的。三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作:以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心,研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段1、教学观察、师生沟通阶段:此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究,摸清学生对欣赏信息的特点与缺点,有意识地创设良好教学氛围,师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。2、分析改进、策略指导阶段:此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察,师生一起分析存在问题或缺陷的原因,教师进行欣赏过程中的策略指导,有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。3、创设欣赏流程,强化创造性欣赏行为阶段:此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程,沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》。在欣赏教学中运用合作学习的方式,可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式,在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念,适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况,帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平;鼓励每个学生根据自己的特点,多方收集美术作品,对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解,大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。4、有利于学生创造性欣赏能力的发展“培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视,与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一,它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么,都应该以创造性的态度或精神去做,这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识,还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养,应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维,培养学生的创新意识,并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习,学会发现问题、探究问题,并创造性地解决问题。老子所著《道德经》的开篇曰:“道可道,非常道;名可名,非常名。突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流,可谓是“教可教,非常教;本可本,非常本。这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师,教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本,但已非传统意义上的课本,生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己,一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己,他就不会拥有自信;一个人如果从来没有被欣赏,他就不会获得自信。美术欣赏,欣赏名作,欣赏自己,被别人欣赏。对话可存,人文可存。
黄益溢2019-11-06 15:06:39